Κυριακή, 25 Μαρτίου 2012

Guilty Crown ギルティクラ





Κατηγορία: Action, Mecha, Post-apocalyptic, Super Power
Επεισόδια: η σειρά μόλις ξεκίνησε, επίσημα δεν έχει ανακοινωθεί αλλά μάλλον 22
Χρονολογία: 2011-2012

Στοιχεία αρχείου:
Βίντεο: 1280*720 x264
Τύπος: .mkv
Ήχος: Ιαπωνικά
Υπότιτλοι: Ελληνικά

ギルティクラウン

Το γνωστό και πολυαγαπημένο Studio Production I.G και συγκεκριμένα ο τομέας 6 (Kimi ni Todoke, Sengoku Basara) ξαναχτυπά τον Οκτώβρη του 2011 στο Noitamina block με αυτήν την Post Apocalyptic με στοιχεία μαγείας, σειρά δράσης. Την σκηνοθεσία έχει αναλάβει ο Araki Tetsurou (Deathnote, Kurozuka, Aoi Bungaku, High School Of The Dead) την σύνθεση της σειράς ο Yoshino Hiroyuki (Macross Frontier, Code Geass, και Denpa Teki na Kanojo) με βοηθό τον Οkouchi Ichiro (PLANETES, Shigofumi, Code Geass, Azumanga Daioh). Τον τομέα του character design και της μουσικής έχουν αναλάβει οι redjuice και ryo από τους supercell

Υπόθεση:

Η ιστορία αρχίζει με σημείο αναφοράς το 2029 όταν ένας άγνωστος «Ιός της Αποκάλυψης» εξαπλώνεται και βυθίζει την Ιαπωνία σε μια χαώδη κατάσταση γνωστή ως «Χαμένα Χριστούγεννα». Μια πολυεθνική οργάνωση γνωστή ως GHQ παρεμβαίνει και με στρατιωτικό νόμο επαναφέρει την τάξη στην Ιαπωνία, με δυσβάστακτο κόστος όμως της ανεξαρτησίας της. Δέκα χρόνια αργότερα το 2039, ο Shu Ouma, ένας 17χρονος μαθητής που είναι επιφυλακτικός και όχι ιδιαίτερα κοινωνικός , συναντάει την Inori Yuzuriha, τραγουδίστρια των Egoist, ενώ επισκέπτεται ένα από τα αγαπημένα του μέρη καθώς επιστρέφει από το σχολείο. Ο Shu είναι μεγάλος θαυμαστής της Inori, μια τραγουδίστρια που έχει μεγάλη επιτυχία στο διαδίκτυο. Ανακαλύπτει όμως μια άλλη πλευρά της, ότι είναι μέλος των "Undertaker", μια οργάνωση αντίστασης που σκοπεύει να απελευθερώσει την Ιαπωνία από την GHQ. Ο Shu αρχίζει να παίρνει μέρος στις δράσεις των "Undertaker" και το «Σημάδι του Βασιλιά» εμφανίζεται στο δεξί του χέρι. Αυτό το «Σημάδι» του δίνει την δύναμη να εξάγει και να δημιουργεί όπλα από τα σώματα των άλλων.



ΚΡΙΤΙΚΗ

Αν και για την υπόθεση δεν μπορούμε να βγάλουμε πολλά συμπεράσματα, εντούτοις οι συντελεστές και το studio είναι πολλά υποσχόμενοι. Αυτό όμως το οποίο προσωπικά με κέρδισε με το καλημέρα ήταν το σχέδιο και τα illustrations. Είναι απλά πανέμορφα, και γνωρίζοντας κάποιες προηγούμενες δουλειές των supercell αλλά και την δουλειά την οποία ρίχνει το studio θα απολαύσουμε το eye candy εις τον κύβο. Αν μπείτε στο Official Site θα τα εκτιμήσετε ακόμη περισσότερο. Μετά το Break Blade το οποίο εξελίχθηκε ικανοποιητικότατα για τους fan του είδους πραγματικά δεν έχουμε κανέναν λόγο να πιστεύουμε ότι η συγκεκριμένη σειρά δεν θα είναι επιτυχής και στην χειρότερη ικανοποιητική σαν αποτέλεσμα.

ΥΟUTUBE trailer






Τετάρτη, 21 Μαρτίου 2012

Avatar: The Last Airbender




Ιστορία 

Η ιστορία του Αβατάρ: Ο Τελευταίος Μαχητής του Ανέμου διεξάγεται σε ένα φανταστικό κόσμο, ο οποίος αποτελεί σπίτι για ανθρώπους, ζώα και παράξενα πνεύματα. Ο ανθρώπινος πολιτισμός χωρίζεται σε 4 φυλές: τη Φυλή του Νερού (ή και Φυλές του Νερού), το Βασίλειο της Γης, τη Φυλή της Φωτιάς και τον Λαό του Άερα (ή Νομάδες του Ανέμου). Οι κάτοικοι του κάθε λαού δαμάζουν ένα από τα 4 στοιχεία, από το οποίο ο λαός παίρνει το όνομα του, και στο οποίο βασίζεται ο πολιτισμός του. Οι άνθρωποι που κατέχουν ένα από τα 4 στοιχεία της φύσης λέγονται μάγοι, μαχητές ή κάμπτες(κάμπτω=λυγίζω) (αγγ. benders). Όλες οι μαγείες της ιστορίας βασίζονται σε πραγματικές ασιάτικες πολεμικές τέχνες: η μαγεία του νερού βασίζεται στο Τάι Τσι Τσουάν, η μαγεία της γης βασίζεται, κατά την πλειονότητα, στο Χουνγκ Γκαρ, η μαγεία της φωτιάς βασίζεται στη πολεμική τέχνη του Μοναστηριού του Σαολίν, και η μαγεία του αέρα βασίζεται στο Μπαγκουαζάνγκ. Ο κάθε μάγος, σύμφωνα με την ιστορία, γίνεται πιο δυνατός σε μια εποχή: οι μάγοι νερού τον χειμώνα, η μάγοι γης την άνοιξη, οι μάγοι φωτιάς το καλοκαίρι και οι μάγοι αέρα το φθινόπωρο
Ο μοναδικός άνθρωπος που μπορεί να δαμάσει και τα 4 στοιχεία της φύσης είναι ο Αβατάρ, ο οποίος είναι και η γέφυρα μεταξύ του κόσμου των θνητών και του Κόσμου των Πνευμάτων, ο οποίος υπάρχει παράλληλα με αυτό των θνητών, και στον οποίο κατοικούν τα πνεύματα. Τα πνεύματα κατέχουν μια άγνωστη στους ανθρώπους μαγεία, τη μαγεία των πνευμάτων. Όταν ο Αβατάρ πεθαίνει, η ψυχή του ενσωματώνεται στο σώμα ενός μάγου, ο οποίος κατάγεται από τον επόμενο, κατά τον κύκλο του Αβατάρ, λαό. Ο κύκλος του Αβατάρ έχει την ακόλουθη σειρά: Νερό, Γη, Φωτιά και Αέρας. Ο Άανγκ, ο κύριος ήρωας της ιστορίας, είναι μάγος άερα και πρέπει να δαμάσει (σε χρονολογική σειρά) το νερό, τη γη και τη φωτιά. Για να δαμάσει τα στοιχεία, ο Αβατάρ χρειάζεται πολλά χρόνια προπόνησης. Ο Άανγκ όμως, πρέπει να δαμάσει τα υπόλοιπα στοιχεία της φυσής πριν τον ερχομό του Κομήτη του Σόζιν. Η μοναδική δυσκολία για τον Άανγκ αποτελεί η εκπαίδευση της μαγείας της γης, καθώς η γη αποτελεί αντίθετο στοιχείο του αέρα.
Ο Αβατάρ κατέχει μια απίστευτη δύναμη όταν εισχωρεί στην Κατάσταση του Άβαταρ (αγγ. Avatar State). Κατά τη διάρκεια αυτής της κατάστασης, ο Αβατάρ κατέχει τη δύναμη και τη σοφία όλων των προηγούμενων ενσωματώσεων, και έχει τη δυνατότητα να ζητήσει βοήθεια από τα πνεύματα, σε περίπτωση πού βρίσκεται σε κίνδυνο. Εκτός από το ότι ο Αβατάρ γίνεται πιο δυνατός από ποτέ, όταν εισχωρεί σε αυτή την κατάσταση, γίνεται και πιο τρωτός


Προέλευση της λέξης 

Η λέξη Αβατάρ προέρχεται από τη Σανσκριτική γλώσσα, μια από τις αρχαιότερες γλώσσες της Ινδίας. Η λέξη Avatāra (ελλ. Αβατάρα) (σανσκριτική γλώσσα: अवतार) στα ελληνικά σημαίνει κάθοδος: μιας και άβα σημαίνει κάτω και τρι σημαίνει οδός (να περάσει)[48]. Στην Ινδουϊστική θρησκεία, είναι ένα πνεύμα, το οποίο κατεβαίνει στη Γη για να βοηθήσει τους ανθρώπους. Οι κινέζικοι χαρακτήρες, οι οποίοι καταγράφονται στο πάνω μέρος του χάρτη του κόσμου του Αβατάρ, σημαίνουν οι ήρωες μοιράζουν (τον κόσμο, τη χώρα ή τη γη) στα 4.
Όταν ο Άανγκ ήταν βρέφος, οι δάσκαλοί του έμαθαν ότι είναι η νέα ενσωμάτωση του Αβατάρ, καθώς είχε επιλέξει 4 παιχνίδια, τα οποία συμβόλιζαν τα 4 στοιχεία της φύσης: το νερό, τη γη, τη φωτιά και τον αέρα. Σύμφωνα με τις παραδόσεις του Βουδισμού του Θιβέτ, αυτό είναι μια εξέταση για την μετενσάρκωση ενός Τούλκου Λάμα (έναν από τους ανώτερους βαθμούς ιεροσύνης στον μοναστικό Βουδισμό του Θιβέτ)


Ορισμός της λέξης στη σειρά

Ο Αβατάρ είναι ο μόνος άνθρωπος που μπορεί να δαμάσει όλα τα 4 στοιχεία της φύσης: το νερό, τη γη, τη φωτιά και τον αέρα. Ο κύκλος ενσωματώσεων του Αβατάρ έχει την ακόλουθη σειρά:

  • Φυλή του Νερού
  • Βασίλειο της Γης
  • Έθνος της Φωτιάς
  • Νομάδες του Αέρα

Κατά τη διάρκεια της ιστορίας, η ενσωμάτωση του Αβατάρ είναι ο Άανγκ, ο τελευταίος εκπρόσωπος του Λαού του Αέρα. Ο κάθε λαός έχει τους δικούς του σοφούς (γέροι), οι οποίοι έχουν την ικανότητα να ανακαλύπτουν ποιος είναι ο Αβατάρ όσο η νέα του ενσωμάτωση βρίσκεται στην παιδική ηλικία[30].Όταν ο Αβατάρ μαθαίνει την ταυτότητα του πρέπει να ταξιδέψει στις υπόλοιπες 3 φυλές για να δαμάσει τα υπόλοιπα στοιχεία. Η εκπαίδευση των τεσσάρων στοιχείων έχει την ίδια σειρά όπως και ο κύκλος του Αβατάρ. Κανένας Αβατάρ δεν μπορεί να αλλάξει τη σειρά του κύκλου εκπαίδευσης των μαγείων των τεσσάρων στοιχείων

Ρόλος του Αβατάρ

Ο Αβατάρ πρέπει να διατηρεί την ισορροπία μεταξύ των 4 λαών και να αποτρέψει οποιαδήποτε προσπάθεια επικυριαρχίας. Ταυτόχρονα ο Αβατάρ αποτελεί και τη μεγάλη γέφυρα μεταξύ του κόσμου των θνητών και αυτού των Πνευμάτων. Είναι ικανός κατά τη διάρκεια αυτοσυγκέντρωσης ή και καθώς βρίσκεται στην Κατάσταση του Αβατάρ να βρεθεί στον Κόσμο των Πνευμάτων και να ζητήσει τη συμβουλή και τη βοήθειά τους.

Κατάσταση του Αβατάρ

    Η Κατάσταση του Αβατάρ - είναι αμυντικός μηχανισμός, στον οποίο μπαίνει ο προσωρινός Αβατάρ και χρησιμοποιείται για να μεταδώσει τις γνώσεις και τη δύναμη των προηγούμενων ενσωματώσεων του. Το φως, το οποίο εξέρχεται από τον Αβατάρ, αποτελεί σημάδι της απίστευτα μεγάλης ενέργειας όλων των προηγούμενων του ζωών, συγκετρωμένες σε ένα σώμα. Ο Αβατάρ στην Κατάσταση του Αβατάρ γίνεται πιο δυνατός αλλά και πιο τρωτός[ Αν κάποτε ο Αβατάρ πεθάνει στην Κατάσταση του Αβατάρ, τότε ο κύκλος του Αβατάρ θα καταστραφεί και ο Αβατάρ θα σταματήσει να υπάρχει. Ο Άανγκ στην Κατάσταση του Αβατάρ, καθώς βρίσκονται στην έρημο Σι Βονγκ και βρίσκουν αυτούς που αιχμαλώτισαν τον Άππα
Η Κατάσταση του Αβατάρ είναι μακρόχρονη είσοδος του Αβατάρ σε μια σημαντική κατάσταση, κατά την οποία ο τωρινός Αβατάρ έχει στη διάθεση του τη δύναμη και τη σοφία των προηγούμενων ενσωματώσεων του. Σε αυτή την κατάσταση ο Αβατάρ διαθέτει εξαιρετική δύναμη και μπορεί να ελέγχει όλα τα τέσσερα στοιχεία, έστω αν και στην ανθρώπινη του κατάσταση δεν τα έχει δαμάσει.
Ο Αβατάρ μπορεί να εισχωρήσει στην Κατάσταση του Αβατάρ και χάρη στα δυνατά του αισθήματα: όπως τον φόβο, τον θυμό, τη λύπη και με αυτό τον τρόπο είναι ανίκανος να ελέγχει την Κατάσταση του Αβατάρ. Για να μπορέσει ο Αβατάρ να ελέγχει την Κατάσταση του Αβατάρ πρέπει να περάσει από στάδιο ατομικής καθαριότητας και ελέγχου. Πρέπει να νικήσει τους φόβους του, να ξεχάσει τα αισθήματα του, όλα όσα έχουν επίδραση στη ζωή του και στη ψυχική του αρμονία
Εκτός του ότι ο Αβατάρ γίνεται πιο δυνατός από ποτέ, όταν εισχωρεί σε αυτή την κατάσταση, γίνεται και πιο τρωτός[27]. Σε περίπτωση που ο Αβατάρ πεθάνει στην Κατάσταση του Αβατάρ τότε ο κύκλος του Αβατάρ θα καταστραφεί και ο Αβατάρ θα σταματήσει να υπάρχει. Σε περίπτωση που ο Αβατάρ πεθάνει στην ανθρώπινη του κατάσταση, τότε ο Αβατάρ θα ξαναγεννηθεί σύμφωνα με τον κύκλο.

Οι 4 λαοί 

Κύριο άρθρο: Αβατάρ: Ο Τελευταίος Μαχητής του Ανέμου - Οι Φυλές
Ο κόσμος του Αβατάρ χωρίζεται σε 4 βασικούς λαούς- φυλές, οι οποίοι παίρνουν το όνομα τους από τη μαγεία του στοιχείου που κατέχουν. Αυτοί είναι:

  • Η Φυλή του Νερού
  • Το Βασίλειο της Γης
  • Το Έθνος της Φωτιάς
  • Νομάδες του Αέρα

Παράλληλα με τον κόσμο των θνητών, υπάρχει και ο Κόσμος των Πνευμάτων.
Φυλή του Νερού 
Η Φυλή ή Φυλές του Νερού (αγγ. Water Tribes) είναι μία από τους 4 βασικούς λαούς - φυλές του κόσμου του Αβατάρ. Αποτελείται επιμέρους από 3 φυλές: τη Βόρεια Φυλή του Νερού, η οποία βρίσκεται στον Βόρειο Πόλο, τη Νότια Φυλή του Νερού, η οποία βρίσκεται στον Νότιο Πόλο, καθώς και από τη φυλή του ομιχλώδη βάλτου νερού. Η ιστορία αρχίζει στη Νότια Φυλή του Νερού, όταν 2 αδέρφια, η Κατάρα και ο Σόκκα ανακαλύπτουν ένα παγετώνα, στον οποίο βρίσκεται ο Άανγκ και ο Άππα για 100 χρόνια. Ο πρώτος κύκλος της σειράς τελειώνει με μια αποτυχημένη πολιορκία της Βόρειας Φυλής του Νερού από τον στόλο του Έθνους της Φωτιάς

Διακρίνονται οι 4 λαοί της ιστορίας. Με πορτοκαλί χρώμα διακρίνεταιτο Έθνος της Φωτιάς (κιν. 火烈, Σκληρή Φωτιά), με πράσινο το Βασίλειο της Γης (κιν. 土強, Δυνατή Γη), με γκρίζο χρώμα οι Νομάδες του Αέρα (κιν. 气和, Αρμονικός Αέρας) και με γαλάζιο η Φυλή του Νερού (κιν. 水善 , Ειρηνικό/Φιλικό Νερό)

Βασίλειο της Γης 
Το Βασίλειο της Γης (αγγ. Earth Kingdom) αποτελεί το πιο μεγάλο σε έκταση επίγειο βασίλειο. Οι πιο μεγάλες και σημαντικές πόλεις του Βασιλείου της Γης είναι η Μπά-Σινγκ-Σέ και η Ομάσου, ενώ το κύριο νησί αποτελεί το Νησί της Κιόσι, το οποίο δημιουργήθηκε από την Άβαταρ Κιόσι. Επίσης, στο Βασίλειο της Γης βρίσκονται πολλοί χαμένοι πολιτισμοί, στην έρημο Σι Βόνγκ, την πιο μεγάλη έρημο του κόσμου. Στο Βασίλειο της Γης βρίσκεται η βιβλιοθήκη Βάν-Σι-Tόνγκ, όπου ο Σόκκα ανακαλύπτει την ημερομηνία της επόμενης έκλειψης, καθώς και ότι οι φωτοδαμαστές χάσουν έτσι τη δύναμη τους κατά τη διάρκεια της. Επίσης από το γνωστό ως πέρασμα του φιδιού, το οποίο παίρνει το όνομα του χάρη στο σχήμα του και στο τέρας που κατοικεί εκεί, τα παιδιά θα φτάσουν στη Μπά-Σινγκ-Σέ

Έθνος της Φωτιάς 
Η φυλή, η οποία άρχισε τον πόλεμο 100 χρόνια πριν την αρχή της ιστορίας. Κατέστρεψε τους Νομάδες του Αέρα, καθώς ο στρατός ήξερε πώς ο επόμενος Άβαταρ θα κατάγεται από εκεί Παρά τις προσπάθειες τους, ο Άανγκ παραμένει ζωντανός
Η πρώτη φορά που ο Άανγκ και οι φίλοι του παιρνούν από το Έθνος της Φωτιάς (αγγ. Fire Nation) είναι για να επισκεπτούν τον Ναό του Άβαταρ Ρόκου, ο οποίος βρίσκεται στο ομώνυμο νησί.Εκεί ο Άανγκ μαθαίνει πώς αν θέλει να σώσει τον κόσμο πρέπει να νικήσει τον Άρχοντα της Φωτιάς, Οζάι πριν τον ερχομό του κομήτη του Σόζιν, καθώς ο κομήτης θα δώσει απίστευτη ενέργεια στους φωτοδαμαστές και θα τους βοηθήσει να τελείωσουν τον πόλεμο υπέρ τους. Μετά, ο Ρόκου και ο Άανγκ καταστρέφουν τον ναό. Σημαντικό μέρος αποτελεί και η πρωτεύουσα, όπου κατά τη διάρκεια της εκλείψεως, διεξάγεται η εισβολή, η οποία τελείωνει χωρίς επιτυχία. Επίσης γνωστό μέρος είναι το Νησί ονόματι Έμπερ Άιλαντς(Ember Islands) (ελλ. Νησιά των Χοβόλων), όπου βρίσκεται το εξωχικό της αυτοκρατορικής οικογένειας, και όπου ο Άανγκ και οι φίλοι του θα ετοιμάζονται για την αναμέτρηση με τον Άρχοντα της Φωτιάς κατά τον ερχομό του κομήτη

Νομάδες του Αέρα 
Οι Νομάδες του Ανέμου (αγγ. Airnomads) είναι μία από τους 4 βασικούς λαούς - φυλές του κόσμου του Άβαταρ, η τελευταία στη σειρά αναφοράς τους. Οι Νομάδες του Αέρα κατέχει 4 σπουδαίους ναούς:
Τον Βόρειο Ναό του Ανέμου
Τον Νότιο Ναό του Ανέμου. Εκεί γεννιέται ο Άανγκ. Ο κόσμος μαθαίνει πώς ο Άβαταρ επέστρεψε, καθώς ο Άανγκ μπαίνει στην Κατάσταση Άβαταρ όταν βρίσκει τον σκελετό του δάσκαλου και φίλου του, Γκιάτσο.
Τον Ανατολικό Ναό του Ανέμου. Εκεί μένει ο γκούρου Πάτικ, ο οποίος θα προσπαθήσει να βοηθήσει τον Άανγκ να γίνει αληθινός Άβαταρ και να ελέγχει την Κατάσταση του Άβαταρ. Ο Άανγκ, όμως, όταν μαθαίνει πώς η Κατάρα βρίσκεται σε κίνδυνο, αποφασίζει να φύγει. Ο γκούρου Πάτικ προσπαθεί να τον πείσει να μείνει, λέγοντας του πώς αν φύγει θα ρίσκαρε να κλειδώσει το έβδομο τσάκρα και δεν θα μπορεί να μπεί στην κατάσταση Άβαταρ, αλλά ο Άανγκ αρνείται.
Τον Δυτικό Ναό του Ανέμου. Εκεί θα μείνει ο Άανγκ και οι φίλοι του μετά την αποτυχημένη εισβολή στο Έθνος της Φωτιάς. Εκεί ο Ζούκο θα συναντηθεί με τον Άανγκ, και θα τον πείσει να γίνει ο δάσκαλος του στο φωτοδάμασμα.

Κόσμος των Πνευμάτων 
Υπάρχει παράλληλα με τον κόσμο των θνητών. Αποτελείται από την Όαση των Πνευμάτων, η οποία βρίσκεται στη Βόρεια Φυλή του Νερού. Εκεί κατοικεί το Πνεύμα Κοχ, γνωστό με το παρατσούκλι κλέφτης προσώπων. Το συναντά ο Άανγκ και καταφέρνει να μην χάσει το πρόσωπο του, καθώς θυμάται τη συμβουλή του Ρόκου. Το Πνεύμα Κοχ είχε κλέψει το πρόσωπο της Ούμμι, αγαπημένης του Άβαταρ Κούρουκ. Ο μόνος άνθρωπος που μπορεί να μπεί στον Κόσμο των Πνευμάτων (αγγ. Spirit World) και να χρησιμοποιεί τη δύναμη των πνευμάτων για να προστατεύσει τον κόσμο είναι ο Άβαταρ. Κατά τη διάρκεια των Ηλιοστασιών (Χειμερινού και Θερινού), ο Κόσμος των Πνευμάτων έρχεται πιο κοντά στον κόσμο των θνητών


Χαρακτήρες 

Κύριο άρθρο: Κατάλογος χαρακτήρων του Αβατάρ: Ο Τελευταίος Μαχητής του Ανέμου
Άβαταρ Άανγκ 
Ο κύριος πρωταγωνιστής της ιστορίας και η τωρινή ενσωμάτωση του Άβαταρ. Στα 12 του (100 χρόνια πριν την αρχή της ιστορίας), ο Άανγκ (αγγ. Aang) μαθαίνει πώς είναι ο Άβαταρ, για αυτό και μαζί με τον ιπτάμενο του βίσονα, Άππα, εξαφανίζεται. Μένει σε ένα παγετώνα για 100 χρόνια, μέχρι να τον βρούν ο Σόκκα και η Κατάρα. Μαζί με τον Σόκκα και την Κατάρα, μετά με την Τοφ, ενώ αργότερα και με τον Ζούκο θα περάσει πολλές περιπέτειες μέχρι να νικήσει τον Άρχονατ της Φωτιάς, Οζάι στην τελική αναμέτρηση. Τον Άανγκ υποδείεται ο Zach Tyler Eisen

Άλλοι κύριοι χαρακτήρες 

Η Κατάρα (αγγ. Katara). Γεννήθηκε στη Νότια Φυλή του Νερού[. Όταν ήταν μικρή, οι Νότιοι Επιδρομείς, επιτέθηκαν στη φυλή της, και ο αρχηγός τους, Γιάν Ρο, σκότωσε τη μητέρα της, Κία. Μαζί με τον Σόκκα βρίσκουν τον Άανγκ στον παγετώνα, όπου ο τελευταίος βρίσκεται για 100 χρόνια. Μαζί με την υπόλοιπη ομάδα "Αβατάρ" θα περάσει πολλές περιπέτειες. Στην τελική αναμέτρηση, θα βοηθήσει τον Ζούκο να νικήσει την Αζούλα. Την Κατάρα υποδύεται η Μάε Ουάιτμαν

Ο Σόκκα (αγγ. Sokka). Είναι αδερφός της Κατάρα. Μαζί με αυτήν, βρίσκουν τον παγετώνα, στον οποίο βρίσκεται ο Άανγκ. Αρχηγός και ένας από τους ιδρυτές της ομάδας «Αβατάρ». Είναι αυτός που παίρνει τις αποφάσεις και ο μοναδικός, που μπορεί να καταλαμβαίνει τους χάρτες και να επινοεί παράξενα και τολμηρά σχέδια. Στην τελική αναμέτρηση, μαζί με τη Σουγιούκι και την Τοφ θα καταστρέψουν τον ιπτάμενο στόλο της Φυλής της Φωτιάς. Τον Σόκκα υποδείεται ο Τζάκ ΝτεΣένα
Η Τοφ (αγγ. Toph). Κάνει την πρώτη της εμφάνιση όταν ο Άανγκ ψάχνει δάσκαλο της μαγείας της γης. Η Τοφ δέχεται να γίνει δάσκαλος του Άανγκ στη μαγεία της γης. Παρόλο που είναι τυφλή, βλέπει χάρη στα πόδια της και είναι ένας από τους καλύτερους μάγους γης στον πλανήτη. Στην τελική αναμέτρηση βοηθά τον Σόκκα και τη Σουγιούκι να καταστρέψουν τον ιπτάμενο στόλο της Φυλής της Φωτιάς. Την Τοφ υποδείεται η Τζέσι Φλάουερ
Ο Ζούκο (αγγ. Zuko). Είναι ο εξορισμένος πρίγκιπας της Φυλής της Φωτιάς. Ο πατέρας του, τού έκαψε το αριστερό μάτι και τον εξόρισε από τη Φυλή της Φωτιάς Για να επιστρέψει τον θρόνο του, πρέπει να πιάσει τον Αβατάρ. Ο Ζούκο, παρά τις προσπάθειες του, δεν τα καταφέρνει. Όταν, όμως, ο Άανγκ βρίσκοταν αιχμάλωτος στο στρατόπεδο του ναύαρχου Τζάο, ο Ζούκο μεταφιεσμένος σε Μπλέ Μάσκα καταφέρνει να τον απελευθερώσει. Στη Μπά-Σιν-Κσέ παίρνει το μέρος της αδερφής του, Αζούλα, και τη βοηθά να νικήσει τον Άανγκ Όταν μαθαίνει πώς ο Αβατάρ Ρόκου ήταν πρόπαππους του, αποφασίζει να βοηθήσει τον Άανγκ να νικήσει τον πατέρα του[50]. Στην τελική αναμέτρηση, χάρη στη βοήθεια της Κατάρα, νικά την Αζούλα και γίνεται Λόρδος της Φωτιάς. Ανακοινώνει το τέλος του πολέμου Τον Ζούκο υποδείεται ο Ντάντε Μπάσκο
Η Αζούλα (αγγ. Azula). Είναι η αδερφή του Ζούκο. Στη Μπά-Σιν-Κσέ παραλίγο να σκοτώσει τον Άανγκ, όταν αυτός βρισκόταν στην Κατάσταση του Αβατάρ, με τη βοήθεια των κεραυνών της Όταν επιστρέφουν στη Φυλή της Φωτιάς, λέει στον πατέρα της πώς ο Ζούκο σκότωσε τον Αβατάρ, εξηγώντας αργότερα στον Ζούκο πώς το έκανε για να τον ευχαριστήσει για τη βοήθεια του[41]. Ήξερε για την εισβολή στη Φυλή της Φωτιάς κατά τη διάρκεια της εκλείψεως, για αυτό και ετοίμασε κατάλληλα τον στρατό. Στην τελική αναμέτρηση, θα ηττηθεί από την Κατάρα και τον Ζούκο. Την Αζούλα υποδεείται η Γκρέι ΝτεΛίσλε
Ο Οζάι (αγγ. Ozai). Είναι ο Λόρδος της Φωτιάς, πατέρας του Ζούκο και της Αζούλα. Είναι αυτός που αποφάσισε κατά τον ερχομό του κομήτη, ο οποίος θα έδινε τρομερή ενέργεια στους μάγους φωτιάς, να καταστρέψει τελείως το Βασίλειο της Γης. Αυτό δεν θα το κάνει ποτέ, καθώς στην τελική αναμέτρηση, θα χάσει τη μαγεία του και θα ηττηθεί από τον Άανγκ. Τον Οζάι υποδείεται ο Μαρκ Χάμιλλ
Ο Άιρο (αγγ. Iroh). Πρώην στρατιωτικός της Φυλής της Φωτιάς και αρχηγός του Τάγματος του Λευκού Λόττου, αρχαίας μυστικής οργάνωσης, η οποία υπήρχε πριν τον μοιρασμό του πλανήτη σε 4 φυλές. Όταν βρίσκεται στη Μπά-Σιν-Κσέ, θα προδωθεί από τον Ζούκο και θα μείνει για αρκετό καιρό στη φυλακή. Θα απελευθερωθεί τη μέρα της εκλείψεως, και κατά τη διάρκεια της τελικής αναμέτρησης θα απελευθερώσει τη Μπά-Σιν-Κσέ Κατά τη διάρκεια του πρώτου και του δεύτερου κύκλου τον Άιρο υποδείεται ο Μάκο Ιβαμάτσου, αλλά εξαιτίας του θανάτου του αντικαταστάθηκε από τον Γκρέγκ Μπάλτουιν

Κριτική 

Όταν η σειρά έκανε το ντεμπούτο της, είχε λάβει τον τίτλο της καλύτερης σειράς κινουμένων σχεδίων στα τσαρτς - το κάθε επεισόδιο συγκέντρωνε 3,1 εκατομμύρια τηλεθεατές. Το ειδικό επεισόδιο «Τα μυστικά της Φυλής της Φωτιάς» (αγγ. The Secret of the Fire Nation) το οποίο προβλήθηκε στις 15 Σεπτεμβρίου 2006, μετά τα επεισόδια του 2ου κύκλου, «Το φιδίσιο πέρασμα» (αγγ. The Serpent's Pass) και «Η πολιορκία» (αγγ. The Drill), συγκέντρωσε 5.1 εκατομμύρια τηλεθεατές. Σύμφωνα με την Nielsen Media Research, το ειδικό επεισόδιο ήταν το καλύτερο επεισόδιο, το οποίο έδειξε η τηλεόραση εκείνη την εβδομάδα. Το 2007, το Αβατάρ: Ο Τελευταίος Μαχητής του Ανέμου, παρουσιάστηκε σε περισσότερες από 105 χώρες, και έγινε ένα από τις καλύτερες σειρές της Nickelodeon. Η σειρά έλαβε την πρώτη θέση στα τσαρτς του τηλεοπτικού καναλιού Nickelodeon στη Γερμανία, στην Ινδονησία, στη Μαλαισία, στο Βέλγιο και στη Κολομβία
Τα τελευταία επεισόδια της σειράς, Ο Κομήτης του Σόζιν: Η Τελική Αναμέτρηση, έλαβε τις πρώτες θέσεις στα τσαρτς. Η πρεμιέρα των επεισοδίων έγινε στις 19 Ιουλίου 2008, και συγκέντρωσε 5.6 εκατομμύρια τηλεθεατές, 95% περισσότερους τηλεθεατές από όσους συγκέντρωσε το Nickelodeon μέχρι τα μέσα του μήνα. Κατά τη διάρκεια της εβδομάδας 14-21 Ιουλίου, τα επεισόδια έλαβαν την πρώτη θέση στην κατηγορία τηλεθέασης κάτω των 14. Ο Κομήτης του Σόζιν είχε εμφανιστεί στην κορυφή των τσαρτ της iTunes εκείνη την εβδομάδα. Στην ιστορία του Κομήτη του Σόζιν βασίζεται το παιχνίδι «Rise of the Phoenix King», το οποίο δημιούργησε το Nick.com, και σε 3 μέρες το είχαν παίξει πάνω από 815,000 φορές




Τρίτη, 20 Μαρτίου 2012

Ταινία-PAPRIKA



Paprika
Satoshi Kon’s PAPRIKA (Papurika, 2006)

Σκηνοθεσία: Satoshi Kon
Σενάριο: Seishi Minakami, Satoshi Kon
Animation: Madhouse Studios
Φωτογραφία: Michiya Kato
Μοντάζ: Satoshi Kon
Μουσική: Susumu Hirasawa
Ηθοποιοί: Megumi Hayashibara, Tohru Furuya, Toru Emori
Διάρκεια: 90'

Μια από τις πιο αναμενόμενες ανιμε ταινίες της φετινής χρονιάς ήταν η τελευταία δουλειά του μεγάλου Ιάπωνα σκηνοθέτη Satoshi Kon. Ο σημαντικός αυτός Ιάπωνας δημιουργός μας έχει συνηθίσει σε μικρά αριστουργήματα και η κάθε καινούργια του ταινία δημιουργεί τόσο θόρυβο στον χώρο των ανιμε, όσο και οι ταινίες του Miyazaki. Ενώ όμως οι ταινίες του Miyazaki θεωρούνται προσβάσιμες για όλη την οικογένεια, οι ταινίες του Kon προορίζονται καθαρά για πιο ενήλικο κοινό…
Πριν την Paprika ο Kon μας έδωσε τρεις ταινίες (Perfect Blue, Millennium Actress, Tokyo Godfathers) και μια σειρά (Paranoia Agent). Η δουλειά του χαρακτηρίζεται από μια σεναριακή και σκηνοθετική δεξιότητα η οποία ωριμάζει με το πέρασμα του χρόνου. Κάθε καινούργια του δημιουργία είναι καλύτερη από την προηγούμενη, τουλάχιστον από τεχνικής πλευράς. Η Paprika δεν αποτελεί εξαίρεση και ο Kon ανέβασε για μια ακόμη φορά τον πήχη των προσωπικών του επιδόσεων. Προσωπικά νομίζω ότι η καλύτερη μέχρι σήμερα ταινία του Kon είναι το Millennium Actress, αλλά αυτό δεν μειώνει το γεγονός ότι η Paprika ήταν η καλύτερη φετινή παραγωγή του Ιαπωνικού κινηματογράφου.



Είχα την τύχη να δω την ταινία για πρώτη φορά στην μεγάλη οθόνη ως μέρος του ετησίου Sci-Fi London Festival, οπότε η πρώτη μου επαφή με την Paprika έγινε υπό ιδανικές συνθήκες. Οι πρώτες μου εντυπώσεις ήταν άριστες και η ταινία ήταν το αποκορύφωμα της Anime All-nighter βραδιάς του φεστιβάλ. Μάλιστα ήταν η μόνη ταινία που οδήγησε το κοινό σε ένα αυθόρμητο χειροκρότημα με το που έπεσαν οι τίτλοι του τέλους. Πρόσφατα ξαναείδα την ταινία κατεβασμένη από το δίκτυο, και έτσι μπορώ πια να προσφέρω μια λεπτομερειακή της κριτική.

Βασική Πλοκή

Η ιστορία βασίζεται γύρω από μια εφεύρεση ενός ινστιτούτου ψυχολογικών νοσημάτων, το DC-Mini. Είναι μια συσκευή η οποία επιτρέπει τον ψυχαναλυτή να βλέπει αλλά και να συμμετέχει στα όνειρα των ασθενών την ώρα που αυτά συμβαίνουν. Η συσκευή βρίσκεται σε δοκιμαστικό στάδιο και δεν έχει τελειοποιηθεί. Τα πράγματα παίρνουν μια δυσάρεστη τροπή όταν ένας μικρός αριθμός συσκευών εξαφανίζεται από τα εργαστήρια. Όλοι υποψιάζονται ότι η δουλειά έχει γίνει από μέσα και ο φόβος ότι η εφεύρεση θα χρησιμοποιηθεί για τρομοκρατικούς σκοπούς κυριαρχεί. Την υπόθεση αναλαμβάνει η αρχηγός της ερευνητικής ομάδας Dr Chiba και ο εφευρέτης του DC-Mini ο Dr Tokita. H Paprika είναι το αβατάρ που χρησιμοποιεί η Dr Chiba όταν εισβάλει στα όνειρα των ασθενών. Πολύ σύντομα οι φόβοι όλων επιβεβαιώνονται και τα σύνορα του πραγματικού κόσμου με αυτόν των ονείρων μπερδεύονται με ολέθρια αποτελέσματα.

Η ταινία κινείται σε γνώριμα χωράφια για τον Shatoshi Kon αφού τα θέματα της ψυχολογικής ισορροπίας ή ανισορροπίας των ανθρώπων είναι ένα από τα αγαπημένα του. Και το Perfect Blue, και το Paranoia Agent ακροβατούν στον ίδιο χώρο, στην Paprika όμως η παράνοια αποτελεί τον κορμό της υπόθεσης παρά το περιβάλλον στο οποίο κινείται. Όσα τέτοια θέματα όμως είχε ψηλαφίσει σε προηγούμενες ταινίες του, εδώ τα αναπτύσσει με περισσή δεξιοτεχνία.

Animation σκηνοθεσία και ήχος

Προτού εκβαθύνουμε στα μηνύματα και τους χαρακτήρες ας ασχοληθούμε πρώτα με τα τεχνικά χαρακτηριστικά της ταινίας. Το να δει κανείς την ταινία στην μεγάλη οθόνη βοηθά σημαντικά στο να εκτιμήσει τον κόπο και την προσπάθεια που έκαναν οι δημιουργοί της για να φτάσουν στο επιθυμητό αποτέλεσμα. Ο Satoshi Kon χρησιμοποιεί πολλά χρόνια τα Madhouse Studios (μάλλον του άρεσε το όνομα!) και αυτό φαίνεται στο επίπεδο της ωριμότητας που έχει φτάσει η συνεργασία τους. Χαίρεσαι να την βλέπεις αυτή τη ταινία. Κυριαρχεί μια πανδαισία χρωμάτων και γρήγορης εναλλαγής των σκηνών. Το frame-rate είναι αρκετά υψηλό για γιαπωνέζικο animation, κάτι που σίγουρα οφείλεται στο ότι ο Kon δεν έχει πια περιορισμένα budget για τις ταινίες του. Και όπως φαίνεται και από τους τίτλους του τέλους, η περισσότερη in-between δουλειά έγινε στην θυγατρική των Madhouse στην Κορέα. Βέβαια δεν φτάνει ποτέ τον οπτικό οργασμό που μας πρόσφερε το Ghost In The Shell: Innocence αλλά αυτό οφείλεται στο ότι ο Kon πάντα προτιμούσε το 2-D animation, που κι αυτό έχει την ομορφιά του. Κι ας μην ξεχνάμε ότι το GITS απέτυχε σε όλους τους άλλους τομείς… Όσο αφορά το soundtrack της ταινίας, η συνεργασία του Kon με τον Susumu Hirasawa καλά κρατεί, και το αποτέλεσμα είναι για μια ακόμη φορά υπέροχο και γνώριμο. Το τραγούδι των τίτλων είχε μάλιστα συμπεριληφθεί στην αρχική λίστα για τις φετινές υποψηφιότητες Οσκαρ για καλύτερο τραγούδι.

Σκηνοθετικά ο Kon είναι σε μεγάλη φόρμα όπως μας έχει συνηθίσει άλλωστε. Το ύφος και η υπόθεση της ταινίας είναι αρκετά περίπλοκο και χρειάζεται σημαντικές σκηνοθετικές ικανότητες. Πολλά θα μπορούσαν να πάνε στραβά, o Kon όμως καταφέρνει να μετατρέψει την περιπλοκότητα της ταινίας στο μεγάλο της ατού. Οι εναλλαγές από τον πραγματικό κόσμο στον κόσμο των ονείρων γίνεται πολύ ομαλά χωρίς να κουράζει τον θεατή. Ποτέ δεν ξέρεις πραγματικά σε ποιον κόσμο βρίσκεσαι αλλά αυτό δεν κάνει ποτέ την ταινία να φαίνεται ασυνάρτητη. Ο Kon έχει κάνει θαύματα στο μοντάζ, εκεί που όμως έχει ξεδιπλώσει όλο το ταλέντο του είναι οι σκηνές των ονείρων. Απλά μας σαγηνεύει σε κάθε σκηνή και βρισκόμαστε σε ένα όνειρο που δεν θέλουμε να τελειώσει.

Ιστορικό, χαρακτήρες και ανάλυση

Η Paprika βασίζεται σε νουβέλα, είναι όμως φανερό ότι αυτή η νουβέλα αποτέλεσε τον καμβά στον οποίο ο Kon απόθεσε παλιές ιδέες που δεν είχαν αναπτυχθεί όσο αυτός ήθελε. Για το Paranoia Agent είχε πει ότι χρησιμοποίησε πολλά θέματα και ιδέες που δεν χωρούσαν στις προηγούμενες ταινίες του. Στην Paprika είναι φανερό ότι η βασική πηγή αυτή την φορά ήταν κάποια επεισόδια του Paranoia Agent. Αυτό δεν σημαίνει ότι ο Kon ανακυκλώνει τις ιδέες του, αλλά ότι στην συγκεκριμένη περίπτωση υπήρχαν θέματα και καταστάσεις που δεν μπορούσαν να αναπτυχθούν κατάλληλα στα 20λεπτα επεισόδια του Paranoia Agent. Σκηνές από την Paprika θυμίζουν έντονα τα τελευταία επεισόδια της σειράς. Η ηρωίδα της Paprika είναι βασισμένη σε μεγάλο βαθμό ως character design στην Μαρία από το τέταρτο επεισόδιο του Paranoia Agent. Το ίδιο ισχύει και για κάποιους άλλους χαρακτήρες, και ιδιαιτέρα τον χαρακτήρα του ντέντεκτιβ. Αυτός μας θυμίζει τόσο τον ντέντεκτιβ από το Paranoia Agent όσο και τον κινηματογραφιστή από το Millennium Actress. Μπορεί να πει κανείς ότι αυτός ο χαρακτήρας είναι η προσωποποίηση του Kon στις ταινίες του. Όλοι όμως οι χαρακτήρες της ταινίας, γνώριμοι ή μη, αναπτύσσονται περίτεχνα κατά την διάρκεια της.

Για κάποιους μπορούν αυτά να θεωρηθούν έλλειψη αυθεντικότητας και αυτό να αποτελέσει αρνητικό, εμένα όμως δεν με πείραξε καθόλου. Δεν πρόκειται σε καμιά περίπτωση για διασκευή του Paranoia Agent και τα γνώριμα σημεία είναι απλά το σήμα κατατεθέν του στυλ του Satoshi Kon.

Μπορούμε να πούμε ότι η Paprika αποτελεί το τρίτο μέρος μιας τριλογίας με θέμα την ανθρώπινη φύση και τις νευρώσεις που μας προκαλεί ο μοντέρνος ρυθμός της ζωής (με το Perfect Blue και το Paranoia Agent τα άλλα δυο μέρη). Πρόκειται για μια ταινία με πολλά επίπεδα και ο καθένας μπορεί να βγάλει τα συμπεράσματα του. Μπορεί κάποιος να την δει σαν ένα εξαίρετο ψυχολογικό θρίλερ ή ως ένα δοκίμιο για τον ανθρώπινο ψυχισμό και την παράνοια που τον διακατέχει. Δεν είναι ταινία για όλους… Κάποιοι που έχουν σαν αγαπημένα ανιμε τα Pokemon και Naruto μπορεί να μην εκτιμήσουν την ταινία, αλλά η θέαση της είναι σίγουρα μιας πρώτης τάξης ευκαιρία για να βελτιώσουν το επίπεδο τους.

Το σίγουρο είναι πάντως ότι για μια ακόμη φορά ο Satoshi Kon δεν μας απογοήτευσε και κατάφερε να επιβεβαιώσει την πίστη μας στο οπτικοακουστικό μέσο που γνωρίζουμε ως Japanese Animation. Θέλω να τονίσω ότι αξίζει να περιμένετε μέχρι τον Σεπτέμβρη που θα βγει το DVD στο Region 2. Όχι μόνο επειδή αξίζει τα λεφτά μας, αλλά και επειδή τέτοιες ταινίες αξίζει να τις βλέπει κανείς κάτω από τις καλύτερες συνθήκες.

Άλλες κριτικές

“In Paprika, a gorgeous riot of future-shock ideas and brightly animated imagery, the doors of perception never close. A mind-twisting, eye-tickling wonder, this anime from the Japanese director Satoshi Kon bears little relation to the greasy, sticky kid stuff that Hollywood churns out”
The New York Times

“It happens to be one of the most wildly and disturbingly inventive animated films we've seen. It expands your notion of what animation can achieve. You come out from it as if from a dream: spooked, provoked and exhilarated.”
Newsweek

“Fiercely provocative, Paprika shames Hollywood’s use of animation as a kiddie pacifier.”
Rolling Stone

Κυριακή, 18 Μαρτίου 2012

Kingdom Hearts




Είδος Παιχνίδι δράσης-ρόλων
Πλατφόρμα/ες PlayStation 2, PlayStation Portable, Game Boy Advance, Nintendo DS, Κινητό τηλέφωνο
Ημερομηνία/εςκυκλοφορίας 28 Μαρτίου 2002 (Ιαπωνία)17 Σεπτεμβρίου 2002 (Βόρεια Αμερική)

Το Kingdom Hearts είναι παιχνίδι δημιουργημένο από την εταιρεία Square Enix και την Disney, επίσης δημιουργό της επιτυχημένης σειράς Final Fantasy. Είναι η ιστορία ενός νεαρού ήρωα, του Sora, ο οποίος, προσπαθώντας να σώσει το σύμπαν από τις φοβερές δυνάμεις του σκότους, ταξιδεύει σε διάφορους ονειρικούς κόσμους της διάσημης εταιρείας κινουμένων σχεδίων, όπως η χώρα του Ποτέ, η Ζούγκλα του Tarzan κ.α.

Η ιστορία

Η στορία αρχίζει με τον Sora και τους φίλους του, Riku και Kairi, να φτιάχνουν μια σχεδία για να φύγουν από το απομονωμένο νησί στο οποίο ζουν και να γνωρίσουν καινούριους κόσμους. Την νύχτα της αναχώρησής τους όμως, μια εφιαλτική καταιγίδα καταστρέφει την πατρίδα τους και ο Sora μεταφέρεται αναίσθητος σε μια καινούρια διάσταση. Εκεί γνωρίζει τους Donald και Goofy ( ναι, τους γνωστούς), απεσταλμένους του βασιλιά Mickey. Οι τρεις τους λοιπόν αρχίζουν μια αναζήτηση όχι μόνο για τους χαμένους φίλους του Sora, αλλά και για την πηγή του κακού, που δεν είναι άλλη από την κακιά μάγισσα της Ωραίας Κοιμωμένης, Μαγκούφα (Maleficent), η οποία συγκρότησε ένα Συμβούλιο αποτελούμενο από διάσημους "κακούς" (villains) των κλασσικών ταινιών κινουμένων σχεδίων της Walt Disney Pictures με βασικό σκοπό να βοηθήσει τις δυνάμεις του σκότους να κυριαρχήσουν στο σύμπαν.
Μέσα από το ταξίδι ο Sora αποκτά το όπλο του, ένα κλειδί με μαγικές ιδιότητες. Μετά από κάθε μάχη, ο Sora βρίσκει την κλειδαριά του κάθε κόσμου και τον κλειδώνει, έτσι ώστε να μην απορροφηθεί από το σκοτάδι, όπως το νησί του. Παράλληλα, ο Donald και ο Goofy προσπαθούν να φέρουν εις πέρας την δική τους αποστολή, να βρουν δηλαδή τον βασιλιά τους, που εξαφανίστηκε αφήνοντας μονάχα ένα γράμμα. Εννοείται, φυσικά, ότι όπουν πατούν ρωτούν και για την τύχη της Kairi και του Riku.
Οι κόσμοι

Στους κόσμους του Κingdom Hearts μπορεί να πάει κανείς σε διάφορους κόσμους χρησιμοποιώντας το Gummi Ship. Οι περισσότεροι από τους κόσμους βασίζονται σε κλασσικές ταινίες της Disney, με τα γεγονότα να εξελίσσονται ελαφρώς διαφοροποιημένα απ' ότι στο ομώνυμο κινούμενο σχέδιο.
Traverse Town: Είναι η πόλη στην οποία ξυπνάει ο Sora.
Έχει δημιουργηθεί για το παιχνίδι, μιας και αυτή η πόλη αποτελεί καταφύγιο για τους πρόσφυγες των κατεστραμμένων κόσμων. Εκεί ζουν και βοηθούν τον Sora πολλοί ήρωες από την σειρά Final Fantasy, όπως η Aerith, ο Leon και η Yuffie. Στην πόλη αυτή ζουν επίσης ο Μάγος Merlin, η Φλώρα (Flora), η Δώρα (Fauna) και η Χιονούλα (Merryweather), οι τρεις καλές νεραϊδονονές της πριγκίπισσας Αυγής (Princess Aurora), κόρης του βασιλιά Στέφανου (King Stefan) και συζύγου του πρίγκιπα Φίλιππου (Prince Phillip), γιου του βασιλιά Ουμβέρτου (King Hubert), η οποία τσίμπησε το δάχτυλό της στην ρόκα μιας ανέμης και έπεσε σ' έναν βαθύ ύπνο ύστερα από την μοχθηρή κατάρα που της έριξε η μάγισσα Μαγκούφα την ημέρα της γέννησής της, για να εκδικηθεί τους γονείς της που δεν την προσκάλεσαν στην χαρμόσυνη γιορτή, καθώς και η καλή νεραϊδονονά της Σταχτοπούτας, η οποία μετατρέπει ορισμένους μαγικούς κρυστάλλους σε πνεύματα, τα οποία την ώρα της μάχης μπορεί να εμφανιστούν ύστερα από επίκληση (summon).
Wonderland: Η Χώρα των Θαυμάτων της Αλίκης, παρμένη από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Λιούις Κάρολ.
Ο Sora φτάνει εκεί την στιγμή που η Αλίκη δικάζεται, και παρόλο που φέρνει στοιχεία που αποδεικνύουν την αθωότητά της, εκείνη φυλακίζεται. Προσπαθώντας λοιπόν να την σώσουν, εξαφανίζεται μυστηριωδώς. Έτσι συνηδητοποιούν γιατί το Συμβούλιο των Κακών κάνει επιδρομές στους κόσμους: σκοπός τους είναι να βρουν τις Πριγκίπισσες της Καρδιάς, ν΄ανοίξουν την Τελευταία πόρτα, και να βυθίσουν τα πάντα στο σκοτάδι.
Deep Jungle: Η Ζούγκλα του Ταρζάν.
Σκοτώνεται ο κακός Clayton (ο οποίος, υπόψιν, είναι μέρος του Συμβουλίου) και σώζονται οι γορίλες. Ο Sora, από κάποια υπονοούμενα του Tarzan, πίστευε ότι θα βρει εκεί τους φίλους του, γελιέται όμως.
Οlympus Coliseum: Το στάδιο στο οποίο προπονείται ο Ηρακλής και στο οποίο ο Sora θα προσπαθήσει να γίνει ήρωας.
Ο Άδης (μέλος του Συμβουλίου και αυτός) θέλει να τον εξαφανίσει, οπότε μισθώνει τον Cloud (ήρωα του Final Fantasy 7) για να τον σκοτώσει. Κάθε φορά που ένας δύσκολος κόσμος κλειδώνεται, ξεκινάει ένας καινούριος διαγωνισμός. Στο τέλος, ο Sora αντιμετωπίζει τον Sephiroth.
Agrabah: Η χώρα του Αλαντίν και της Γιασμίν.
Ο σατανικός βεζίρης Τζαφάρ (μέλος του Συμβουλίου των Κακών), μεταμορφωμένος σ' ένα τερατώδες κόκκινο τζίνι, προσπαθεί ν' απαγάγει την Γιασμίν γιατί είναι μια από τις Πριγκίπισσες της Καρδιάς που θέλει το Συμβούλιο.
Monstro: Η γιγαντιαία φάλαινα που κατάπιε τον Πινόκιο και τον Τζεπέτο.
Πολεμώντας έναν κακό που έχει καταπιεί τον Pinocchio και μοιάζει με γλίτσα, ο Sora ανακαλύπτει ότι ο φίλος του, Riku, τον πρόδωσε, προσχωρώντας στο στρατόπεδο της παντοδύναμης κακιάς Μαγκούφας.
Ηalloween Town: Η πόλη στην οποία διαδραματίζεται η ταινία του Τιμ Μπάρτον, Νightmare before Christmas.
Η όλη πόλη είναι γενικά φρικιαστική, με εξαίρεση ίσως το σκυλάκι του βασικού ήρωα Jack, τον Zero. Στον κόσμο αυτόν ο Sora πολεμά τον Oogie - Boogie, ένα μέλος του Συμβουλίου αποτελούμενο από αλεύρι.
Αtlantica: Όπως δηλώνει και το όνομα, είναι ένας υποθαλάσσιος κόσμος, ο κόσμος της Ariel.
Σε γενικές γραμμές, παρέχεται βοήθεια στον πατέρα της, τον μυθικό βασιλιά των Ωκεανών, Τρίτωνα, να ξαναπάρει πίσω την τρίαινά του, που την έκλεψε η Ariel για χάρη της Ούρσουλας (επίσης μέλος του Συμβουλίου). Η ιστορία είναι σχεδόν η ίδια με την ταινία, μόνο που απουσιάζει ο καλός πρίγκιπας Eric.
Neverland: Η χώρα του Ποτέ, η χώρα δηλαδή του Πίτερ Παν.
Βασικά, αποτελείται μονάχα από τον Πύργο του Λονδίνου (Big Ben) και από το πειρατικό πλοίο του δαιμόνιου Κάπτεν Χουκ, τον οποίο πολεμάτε και στο τέλος (να μην αναφέρουμε καλύτερα ότι είναι μέλος του Συμβουλίου των Κακών).
Hollow Bastion: Το αρχηγείο των Κακών!
Φτάνοντας εδώ, θα πρέπει να έχετε ξεκληρίσει το μισό Συμβούλιο, οπότε σας μένει ο αρχηγός, ο οποίος είναι... ο Rikku. Ή, μάλλον, είναι το σώμα του Rikku το οποίο έχει καταλάβει ο Ansem, άλλοτε μελετητής του Σκότους και τώρα υποχείριό του. Αφού λοιπόν o Sora καταφέρει (με την βοήθεια του Mickey, του Goofy, του Donald, του βασιλιά Τρίτωνα και των τριών καλών νεράϊδων) να νικήσει την διαβολική μάγισσα Μαγκούφα (η οποία ως γνωστόν μεταμορφώθηκε σ' έναν φοβερό μαύρο δράκο για να τον εξοντώσει) και τον προδότη Rikku ξαναβρίσκει την Kairi. Επιτέλους!
End of the world: Είναι ο τελευταίος κόσμος, η Τελική Μάχη, O Sora θα αντιμετωπίσει τον Ansem.
Η Μάχη του καλού εναντια στο κακό.

Oι χαρακτήρες

Sora: Κεντρικός πρωταγωνιστής της ιστορίας. Είναι δεκατεσσάρων χρονών, και η πατρίδα του είναι τα Destiny Islands. Ο Sora αποκτά και αρχίζει να χρησιμοποιεί σαν όπλο το Keyblade, ένα όπλο με την μαγική ιδιότητα να κλειδώνει τους κόσμους και να τους απαλάσσει από τον κίνδυνο των σκοτεινών δυνάμεων. Ο Sora είναι ο εκλεκτός που θα νικήσει αυτές τις δυνάμεις, απ' ότι φαίνεται τουλάχιστον. Ψάχνει σε όλους τους κόσμους τους φίλους του, και ανακαλύπτει, κάποια στιγμή που χάνει το Keyblade (βασικά του το παίρνει ο Riku), ότι το αληθινό φως βρίσκεται στην καρδιά, και ότι δεν νικιέται ποτέ. Χάρις σε αυτό το φως που ανακαλύπτει καταφέρνει και νικάει τον Ansem.
Goofy: Ο Αρχηγός της Φρουράς του Βασιλιά Mickey. Ακολουθεί τον φίλο του Donald σε αναζήτηση του βασιλιά του και γνωρίζεται με τον Sora στην Traverse Town. Σε αντίθεση πάντως με τις περισσότερες περιπέτειες του Mickey Mouse που πρωταγωνιστεί, στα οποία φαίνεται παντελώς ηλίθιος και εντελώς άχρηστος, στο παιχνίδι αυτό είναι πολύ πιο χρήσιμος από τον Donald, καθώς έχει πιο πολλή ζωή από αυτόν και τα χτυπήματά του είναι περισσότερο θανατηφόρα. Ο Goofy χρησιμοποιεί σαν όπλο μια ασπίδα, πράγμα που του εξασφαλίζει πολλούς πόντους άμυνας. Κατά την διάρκει του παιχνιδιού μπορεί να μάθει καινούριες, δυνατότερες επιθέσεις. Σε ορισμένες όμως μάχες είναι σχετικά αδύναμος, καθώς δεν μπορεί να εκτελέσει ξόρκια.
Donald: Ο Αρχιμάγος του Παλατιού του Βασιλιά Mickey. Μαζί με τον φίλο του Goofy προσπαθούν ν' αναζητήσουν ίχνη του βασιλιά τους και του κλειδιού του Sora, μέχρι που πέφτουν πάνω του (στην κυριολεξία) στην Traverse Town. Ο Donald μιλάει με την γνωστή παπίστικη φωνή του, οπότε πάλι καλά που υπάρχουν και υπότιτλοι. Ο Donald δεν έχει μεγάλη δύναμη, έτσι μπορεί να κάνει ζημιά μόνο με μάγια (αυτός μαθαίνει στον Sora το πρώτο του ξόρκι). Έχει γενικά μικρή ζωή και αρκετές φορές είναι καλό να τον αντικαταστήσουμε. Γενικά όμως, είναι καλό να τον χρησιμοποιούμε, καθώς κάθε φορά που ο Sora έχει πρόβλημα με την ζωή του, εκείνος κάνει ένα ξόρκι θεραπείας και την αποκαθιστά.

Το τραγούδι

Το soundtrack του παιχνιδιού, που ακούγεται στην αρχή και στους τίτλους του τέλους, ονομάζεται Simple and Clean και εκτελείται από την διάσημη στην Ιαπωνία τραγουδίστρια Utada Hikaru.



SAILOR MOON 美少女戦士セーラームーン





Σέιλορ Μουν η όμορφη πολεμίστρια
Είδος Δράση, φαντασία, ρομάντζο
Manga Sailor Moon
Σχεδιαστής Naoko Takeuchi
Εκδότης Kodansha
Έκδοση 1991 – 1995
Αριθμός Κεφαλαίων 52 +10 παράλληλες ιστορίες (18 τόμοι)
Anime Sailor Moon
Σκηνοθέτης Junichi Sato, Kunihiko Ikuhara
Στούντιο Toei Animation
Τηλ. Δίκτυο TV Asahi
 ANT1, Star Channel
Μετάδοση 1992 – 1997 (Ιαπωνία)
Αριθμός Επεισοδίων 200
Σχετικά Έργα
Codename: Sailor-V, Sailor Moon R, Sailor Moon S, Sailor Moon Sailor Stars

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ...

Το Σέιλορ Μουν (Sailor Moon, πλήρες όνομα: Bishōjo Senshi Sailor Moon - 美少女戦士セーラームーン - Bishōjo Senshi Sērā Mūn), είναι μια σειρά μάνγκα που αργότερα μεταφέρθηκε και στην τηλεόραση με τη μορφή άνιμε. Συγγραφέας του μάνγκα είναι η Ναόκο Τακεούτσι (武内直子 Takeuchi Naoko). Το μάνγκα δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά το 1991 και ολοκληρώθηκε το 1995 (18 τόμοι κεφαλαίων). Ως άνιμε, δημιουργήθηκαν 5 διαφορετικές σεζόν (Sailor Moon, Sailor Moon R, Sailor Moon S, Sailor Moon SuperS και Sailor Stars), με ιστορίες που βασίζονται πάνω στους χαρακτήρες του μάνγκα.
Το Σέιλορ Μουν αποτέλεσε ένα από τα σημαντικότερα έργα στην εξέλιξη του σύγχρονου σχεδίου και του σεναρίου των μάνγκα. Η Τακεούτσι έκανε δημοφιλή το είδος των μάνγκα με ομάδες κοριτσιών με μαγικές ιδιότητες[1][2], ενώ «αναζωογόνησε» το είδος των «μαγικών κοριτσιών».[3] Έτσι, το Σέιλορ Μουν μετατράπηκε σε αρχέτυπο για πολλές άλλες μελλοντικές σειρές του είδους.[4] Η επιτυχία του βοήθησε στην ανάδειξη περισσοτέρων μάνγκα του είδους shōjo (μάνγκα που ως αναγνωστικό κοινό στοχεύουν σε κορίτσια νεαρής ηλικίας).[5][6][7]

Πλοκή 

Δείτε επίσης: Κατάλογος χαρακτήρων του Sailor Moon.
Το Σέιλορ Μουν διηγείται τις περιπέτειες της Usagi "Bunny" Tsukino, ενός κοριτσιού του γυμνασίου, το οποίο μια μέρα συναντά μια γάτα που μπορεί να μιλά. Η γάτα λέει στην Usagi πως είναι μια πολεμίστρια και πρέπει να προστατέψει την γη από το σκοτεινό βασίλειο. Έτσι η Usagi αποκτά τη δύναμη να μεταμορφώνεται στην πολεμίστρια Sailor Moon.
Εκτός από την Usagi στην σειρά εμφανίζονται και άλλες Sailor Senshi πολεμιστές. Η Rei Hino, η οποια μεταμορφώνεται σε Sailor Mars, η Ami Mizuno η οποια πραγματικα ειναι η Sailor Mercury, επειτα εμφανιζεται η Makoto Kino που μετατρεπεται σε Sailor Jupiter, καθως ομως και η Minako Aino, η Sailor Venus. Επίσης ενας ανδρας εμφανιζεται παντοτε ως Τυxedo Mask και σωζει τη Sailor Moon καθε φορα που ερχεται σε δυσκολη κατασταση την ωρα της μαχης.

Μάνγκα

Η σειρά μάνγκα Sailor Moon χωρίζεται σε 52 κεφάλαια ενώ υπάρχουν και 10 παράλληλες ιστορίες. Η κύρια σειρά δημοσιεύθηκε στην μηνιαία ανθολογία shōjo μάνγκα Nakayoshi (なかよし), της Ιαπωνικής εκδοτικής εταιρείας Kodansha (株式会社講談社 Kabushiki-gaisha Kōdansha), από το 1991 έως το 1995, ενώ οι παράλληλες ιστορίες στο περιοδικό Run Run της ίδιας εταιρείας. Η Kodansha εξέδωσε ολόκληρο το έργο σε μορφή βιβλίων tankōbon από το 1992 έως το 1997.[8][9] Συνολικά 18 τέτοιοι τόμοι κεφαλαίων παράχθηκαν, στους οποίους περιέχονται όλα τα κεφάλαια και οι παράλληλες ιστορίες.
Μέχρι το 1995, κάθε τόμος από τους 13 που είχαν παραχθεί έως τότε, είχε πουλήσει πάνω από 1 εκατομμύρια τεύχη στην Ιαπωνία. Στη συνέχεια η εταιρεία αποφάσισε την πώληση του μάνγκα σε πάνω από 20 χώρες στο εξωτερικό.[10]
Το 2003, μια ανανεωμένη έκδοση (shinsōban) έκανε την εμφάνισή της[11] , στην οποία περιλαμβάνονταν κάποιες μικρές διορθώσεις στο σχέδιο και τους διαλόγους, αλλά και κάποιοι νέοι διάλογοι που χρησιμοποιήθηκαν στην τηλεοπτική σειρά με κανονικούς ηθοποιούς που προβαλλόταν εκείνη την εποχή στην Ιαπωνική τηλεόραση. Συνολικά, εκδόθηκαν 12 κύριοι τόμοι και 2 τόμοι με παράλληλες ιστορίες, καθώς η Kodansha αποφάσισε να περιλαμβάνει περισσότερα κεφάλαια ανά τόμο από την αρχική έκδοση tankōbon.

Άνιμε 

Τον Μάρτιο του 1992, ένα μόλις μήνα μετά την πρώτη έκδοση του μάνγκα, έκανε την εμφάνιση της στον τηλεοπτικό σταθμό TV Asahi η σειρά άνιμε Sailor Moon. Η παραγωγή της ήταν μια συνεργασία των TV Asahi, Toei Agency και Toei Animation. Η μετάδοσή της στην Ιαπωνική τηλεόραση ολοκληρώθηκε τον Φεβρουάριο του 1997, ενώ έχει αναμεταδοθεί σε πολλές χώρες του εξωτερικού.
Η σειρά χωρίζεται σε πέντε κύκλους (Sailor Moon, Sailor Moon R, Sailor Moon S, Sailor Moon SuperS, Sailor Moon Sailorstars), σε κάθε μια από τις οποίες η Sailormoon και οι υπόλοιποι πολεμιστές Sailor πολεμούν διαφορετικούς εχθρούς. Η σειρά έγινε αρκετά δημοφιλής και έχει αποκτήσει αρκετούς υποστηρικτές παγκοσμίως. Εκτός από τα διακόσια επεισόδια την σειράς έχουν γίνει και τρεις ταινίες καθώς και μερικά έξτρα επεισόδια.
Στην Ελλάδα, η σειρά είχε αρχίσει να προβάλλεται από τον ΑΝΤ1 κάθε Σαββάτο και Κυριακή το 1992. Ο ANT1 είχε προβάλει και τα διακόσια επεισόδια των πέντε κύκλων της σειράς, αλλά όχι τις ταινίες και τα έξτρα επεισόδια. Αργότερα τα δικαιώματα της σειράς πήρε το Star Channel (1999-2003).
Στην Ιαπωνία, η δημοτικότητά της ήταν τέτοια που τον Σεπτέμβριο του 2009 ανακοινώθηκε η εκ νέου μετάδοσή της από την Ιαπωνική τηλεόραση. Το καλοκαίρι του 2010 ανακοινώθηκε πως το ιταλικό κανάλι HIRO θα αρχίσει και πάλι να προβάλει την σειρα Sailor Moon στο Βόρειο ημισφαίριο, με καινούριες μεταγλωττίσεις, ξεκινώντας από τον Ιανουάριο του 2011.

Πέμπτη, 15 Μαρτίου 2012

Dragon Ball

DRAGON BALL
ドラゴンボール 



ΙΣΤΟΡΙΑ


     Το Dragon Ball (ドラゴンボール Doragon Bōru) είναι manga, που αργότερα έγινε και anime (διάρκειας 42 τόμων και 508 επεισοδίων αντίστοιχα) και έχει πολλούς οπαδούς ανά τον κόσμο. Δημιουργός του είναι ο Akira Toriyama. Το σενάριο έχει άξονα την ζωή του Σονγκόκου (στην Αμερικανική και Αγγλική έκδοση χρησιμοποιείται και το όνομα Γκόκου, όπως και στα περισσότερα βιντεοπαιχνίδια, το οποίο είναι και επικρατέστερο παγκοσμίως). Μετά το Dragon Ball Z που βασιζόταν στο manga, ακολουθεί και ένας ακόμα κύκλος επεισοδίων, το Dragon Ball GT (Grand Tour), ο οποίος δημιουργήθηκε χωρίς τον Akira Toriyama και απευθείας σε anime χωρίς να γίνει πρώτα manga σε μια προσπάθεια εκμετάλλευσης της μεγάλης δημοτικότητας της σειράς για μεγαλύτερα κέρδη.

ΠΛΟΚΗ
    Αρχίζει με τον Γκόκου ως παιδί που ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο για να μαζέψει τις Dragonball. Όταν κάποιος μαζέψει όλες τις Dragonball μπορεί να τις χρησιμοποιήσει για να καλέσει τον Δράκο Σένρον, ο οποίος θα πραγματοποιήσει μια επιθυμία στον κάτοχο των Dragonball, οι οποίες στη συνέχεια διασκορπίζονται εκ νέου στον πλανήτη. Κατά την διάρκεια των ταξιδιών του ο Γκόκου κάνει πολλούς φίλους αλλά και εχθρούς. Στον επόμενο κύκλο επεισοδίων ο Γκόκου είναι πια ενήλικος. Καθώς περνούν τα επεισόδια ο Γκόκου γίνεται όλο και πιο δυνατός, μαθαίνει για την πραγματική του ταυτότητα, από τον αδερφό του τον Ράντιτς, που ανήκει στους μαχητές του Φρίζα, και αφού πολεμήσουν τα δυο αδέρφια, σκοτώνονται(ο Γκόκου επιστρέφει από τον δρόμο του φιδιού), γνωρίζει άτομα που ανήκουν στην ίδια οικογένεια με αυτόν, ταξιδεύει και σε άλλους πλανήτες, παντρεύεται, και αποκτά ακόμα και δύο γιους, τον Σονγκόχαν και τον Σονγκότεν. Σε κάποιο σημείο του Dragon Ball Z ο Γκόκου χάνει την ζωή του πολεμώντας τον Σελ για να σώσει τη Γη αλλά ακόμη και νεκρός ο Γκόκου παραμένει και πάλι στο προσκήνιο. Στην συνέχεια επιστρέφει στην ζωή για να αντιμετωπίσει την καινούργια απειλή, τον Μάτζιν Μπου (Μπου Μπου στην ελληνική έκδοση του Dragonball Z). Στον τελευταίο κύκλο της σειράς, το Dragon Ball GT, ο Γκόκου γίνεται και πάλι μικρός χάρη στην ευχή του παλιού του εχθρού, του Πίλαφ. Έτσι πηγαίνει στο διάστημα για να αναζητήσει τις DragonBall με τα μαύρα αστέρια. Επίσης υπάρχουν και ταινίες της σειράς, οι οποίες όμως δεν ακολουθούν την βασική ιστορία. Τέλος, υπάρχουν και κάποιες επιπλέον τηλεοπτικές ταινίες, οι οποίες αναλύουν γεγονότα της σειράς.

ΕΠΕΙΣΟΔΙΑ ANIME

Dragon Ball
    Τα πρώτα 153 επεισόδια της σειράς που προβλήθηκαν στην ιαπωνική τηλεόραση από το 1986 έως το 1989, πραγματεύονται τις περιπέτειες του μικρού(για το μεγαλύτερο μέρος της σειράς) Σονγκόκου, και τους διάφορους εχθρούς που αντιμετώπισε κατά τη διάρκεια τους. Βασίζεται για το μεγαλύτερο μέρος του στο ομώνυμο manga, καλύπτοντας τα πρώτα 194 κεφάλαια, περιέχει όμως και υλικό που υπάρχει μόνο στη τηλεοπτική αυτή μεταφορά του. Οι περίοδοι του Dragonball είναι οι εξής:
Σονγκόκου (Επεισόδια 1~13), 1986
21ο Τουρνουά Τενκαΐτσι (Επεισόδια 14~28), 1986
Ο Στρατός της Κόκκινης Κορδέλας (Επεισόδια 29~68), 1986 - 1987
Μάντισσα Μπάμπα (Επεισόδια 69~78), 1987
Προσωπική Εκπαίδευση (Επεισόδια 79~83), 1987
22ο Τουρνουά Τενκαΐτσι (Επεισόδια 84~101), 1987 - 1988
Δαιμονικός βασιλιάς Πίκολο (Επεισόδια 102~122), 1988
Εκπαίδευση στους Ουρανούς (Επεισόδια 113~132), 1988
23ο Τουρνουά Τενκαΐτσι (Επεισόδια 133~148), 1988 - 1989
Νυφικό (Επεισόδια 149~153), 1989

     Το Dragonball Z κατά τη διάρκεια των 291 επεισοδίων που προβλήθηκαν από το 1989 έως το 1996, πραγματεύεται τη ζωή του Σονγκόκου μετά τη γέννηση του γιου του Σονγκόχαν και την εμφάνιση δυνατών εχθρών που ξεπερνούν το επίπεδο αυτών της πρώτης σειράς. Αν και το manga λέγεται σε όλη την έκταση του Dragonball, η Toei Animation αποφάσισε μαζί με τον δημιουργό να προσθέσουν το γράμμα Ζήτα στον τίτλο της σειράς για να δείξουν πως είναι η συνέχεια και ώστε να την ξεχωρίσουν από την προηγούμενη. Είναι η πιο δημοφιλής από τις τρεις σειρές anime που δημιουργήθηκαν και βασίζεται στα κεφάλαια 195 έως και 519 του ομώνυμου manga. Οι περίοδοι της σειράς Dragonball Z είναι οι εξής:
Περίοδος των Σάγιαν (Επεισόδια 1~35), 1989 - 1990
Περίοδος του Νάμεκ (Επεισόδια 36~74), 1990 - 1991
Περίοδος του Φρίζα (Επεισόδια 75~107), 1991
Περίοδος του Γκάρλικ Τζούνιορ (Επεισόδια 108~117), 1991
Περίοδος των Ανδροειδών (Επεισόδια 118~139), 1991 - 1992
Περίοδος του Σελ (Επεισόδια 140~194), 1992 - 1993
Περίοδος του Τουρνουά του Παραδείσου (Επεισόδια 195~199), 1992
Περίοδος του Μεγάλου Σάγιαμαν (Επεισόδια 200~219), 1993 - 1994
Περίοδος του Μάτζιν Μπου (Επεισόδια 220~291), 1994 - 1996


     Μέσα στα 64 επεισόδια του Dragonball GT περιγράφονται οι περιπέτειες του Σονγκόκου στο διάστημα με τον Τρανκς και την εγγονή του Παν μετά την ευχή του Πίλαφ στις Dragonball για να τον κάνει παιδί. Δεν δημιουργήθηκε από τον Akira Toriyama όμως ο ίδιος επιμελήθηκε τα αρχικά σχέδια της σειράς και τους ήρωες που θα πρωταγωνιστούσαν όπως και τον τίτλο της σειράς που βγαίνει από τα αρχικά των λέξεων Grand Tour (Μεγάλο ταξίδι). Η σειρά δεν είχε την ίδια επιτυχία με τις δύο προηγούμενες και μερικοί φανατικοί αγνοούν την ύπαρξη της. Το Dragonball GT χωρίζεται σε 4 μικρές περιόδους:
Περίοδος των Σκοτεινών Dragonball (Επεισόδια 1~22), 1996
Περίοδος του Μπέιμπι (Επεισόδια 23~40), 1996 - 1997
Περίοδος των Διαβολικών Δράκων (Επεισόδια 48~64), 1997

Dragonball Kai
     Στις 5 Απριλίου 2009, άρχισε να προβάλλεται στην Ιαπωνία το Dragonball Kai στο κανάλι Fuji TV, ανανεωμένη έκδοση του Dragonball Z με σκοπό να γιορτάσουν τα 20 χρόνια της σειράς[1]. Το Dragonball Kai χωρίζεται στις εξής περιόδους:
Περίοδος των Σάγιαν (Επεισόδια 1~16), 2009
Περίοδος του Νάμεκ (Επεισόδια 17~30), 2009
Περίοδος του Φρίζα (Επεισόδια 31~54), 2009 - 2010
Περίοδος των Ανδροειδών (Επεισόδια 55~67), 2010
Περίοδος του Σελ (Επεισόδια 68~97), 2010 - 2011
    Η σειρά ολοκλήρωσε τον κύκλο της με την περίοδο του Σελ, μετρώντας 97 επεισόδια ενώ παίζεται σε επανάληψη κάθε Κυριακή, δύο επεισόδια τη φορά, στο δεύτερο κανάλι της Fuji TV μετά και την ολοκλήρωση της. Στα τελευταία επεισόδια, λόγω κλοπής πνευματικών δικαιωμάτων από τον συνθέτη της μουσικής για το Dragonball Kai, Kenji Yamamoto, το καινούργιο soundtrack αντικαταστάθηκε με το παλιό από τη σειρά Dragonball Z, που συνέθεσε ο Shunsuke Kikuchi. Τέλος, μέχρι σήμερα τα δικαιώματα της σειράς έχουν αγοραστεί σε περισσότερες από 5 χώρες, όπου προβάλλεται ως Dragonball Z Kai για να αποφευχθεί η λανθασμένη εντύπωση πως πρόκειται για νέα σειρά Dragonball.



Δευτέρα, 12 Μαρτίου 2012

Πριγκίπισσα Μονονόκε


Πριγκίπισσα Μονονόκε


Σκηνοθεσία Χαγιάο Μιγιαζάκι
Παραγωγή Σουζούκι Τοσίο
Σενάριο Χαγιάο Μιγιαζάκι
Πρωταγωνιστές Σαν: Ισίντα Γιουρίκο (Ιαπωνικά)
Κλαιρ Ντέινς (Αγγλικά)
Ασιτάκα: Ματσούντα Γιόοτζι (Ιαπωνικά)
Μπίλι Κράνταπ (Αγγλικά)
Πρώτη προβολή 12 Ιουλίου 1997
Μουσική Χιζαϊσι Τζο
Διάρκεια 134 λεπτά
Γλώσσα Ιαπωνική

Η «Πριγκίπισσα Μονονόκε» (Mononoke-hime) είναι μια ταινία anime (κινουμένων σχεδίων) του Ιάπωνα δημιουργού Χαγιάο Μιγιαζάκι. Βγήκε στις ιαπωνικές κινηματογραφικές αίθουσες τον Ιούλιο του 1997 και στον υπόλοιπο κόσμο το φθινόπωρο του 1999.

Η ταινία αποτέλεσε τη γρηγορότερη εισπρακτική επιτυχία όλων των εποχών στην Ιαπωνία, μέχρι που ξεπεράστηκε από τον Τιτανικό αρκετούς μήνες αργότερα. Κατέχει ακόμη και σήμερα μια θέση στην τριάδα των δημοφιλέστερων ταινιών anime στην Ιαπωνία, πλάι στο «Ταξίδι στη Χώρα Των Θαυμάτων» του 2001 και στο «Κινούμενο Κάστρο», δημιουργήματα επίσης του Μιγιαζάκι.

Παρόλο που ο τίτλος του υποδηλώνει ένα παραμύθι, το περιεχόμενο είναι ακατάλληλο για τρυφερές ηλικίες και σε αρκετές χώρες έλαβε σήμανση ταινίας «ακατάλληλο για κάτω των 12 ή 13 ετών». Παρόλο που η Miramax, η εταιρία που εξασφάλισε τα δικαιώματα για προβολή στην Αμερική, θέλησε να κάνει περικοπές στις βίαιες ή αιματηρές σκηνές, ο Μιγιαζάκι το απαγόρευσε και τελικά η ταινία προβλήθηκε στην αυθεντική της εκδοχή. Αν και στην αγγλική μεταγλώττιση συμμετείχαν διάσημοι ηθοποιοί, η ταινία άνοιξε σε λίγες αίθουσες, με ελάχιστη διαφήμιση και δεν πήγε καλά στο box office. Λίγο προτού βγει το φιλμ σε DVD το Σεπτέμβριο του 2000, η Miramax ανακοίνωσε πως θα περιείχε μονάχα τη μεταγλωττισμένη εκδοχή. Ήταν τέτοια η αντίδραση από τους οπαδούς της ταινίας, που η κυκλοφορία αναβλήθηκε για τρεις μήνες, ώστε να προστεθεί ο ήχος στην ιαπωνική γλώσσα και οι αγγλικοί υπότιτλοι. Οι πωλήσεις ήταν εξαιρετικές.

Το μήνυμα της ταινίας είναι οικολογικό και αντιπολεμικό, καθώς επικεντρώνεται γύρω από τη μάχη ανάμεσα στους Αρχαίους Θεούς Προστάτες του Δάσους και τον Άνθρωπο που εξαντλεί τους φυσικούς του πόρους, μπροστά στα μάτια ενός ουδέτερου παρατηρητή, του πρίγκιπα Ασιτάκα. Η ταινία αποτελεί μια από τις πιο προσωπικές ταινίες του δημιουργού της και δεν είναι σε καμία περίπτωση απλοϊκή. Ο κόσμος όπου εξελίσσονται όλα ακροβατεί σε λεπτές ισορροπίες και δεν υπάρχει σαφής διαχωρισμός του Καλού και του Κακού. Στηρίζεται σε μεγάλο βαθμό στην ιαπωνική μυθολογία και παράδοση και πραγματεύεται την ηθική, περισσότερο από ό,τι την επιστημονική φαντασία. Διαθέτει βάθος και φιλοσοφική διάθεση, ξεφεύγοντας από την απλή παρουσίαση τρυφερών θεμάτων, όπως αυτά της Disney. Είναι μια δουλειά, που από πολλές απόψεις μπορεί να χαρακτηριστεί «ενήλικη», καθώς τα παιδιά θα απολαύσουν μεν τα χρώματα και την οπτικοποίηση, αλλά μάλλον θα δυσκολευτούν να καταλάβουν την υπόθεση. Ακόμη και οι ενήλικες καταλαβαίνουν όλο και περισσότερα κάθε φορά που ξαναβλέπουν την ταινία.

Η Πλοκή 


Σύμφωνα με την εισαγωγή του έργου, σε μια αρχαία εποχή, σε μια γη που καλύπτεται από δάση, κατοικούν τα πνεύματα των θεών. Τότε, τα κτήνη και οι άνθρωποι συνυπήρχαν αρμονικά, όμως τα δάση με το πέρασμα του χρόνου απειλήθηκαν με συρρίκνωση. Αυτά που επιβίωσαν φυλάγονταν από τεράστια κτήνη που χρωστούσαν τη σύμπνοιά τους στο Θεό του Δάσους, γιατί τότε ήταν μια εποχή θεών και δαιμόνων.

Η Καταγωγή του Ασιτάκα

Ο Πρίγκιπας Ασιτάκα.


Σε μια χώρα στα βορειοανατολικά, διέμεναν τα υπολείμματα μιας ξεχασμένης στο μύθο φυλής ανθρώπων, των Εμίσι. Αυτοί αρνούνταν την ένταξή τους στην κοινωνία και διέμεναν σε μυστικό μέρος εξόριστοι. Κάποια μέρα ο Νάγκο, ένας δαίμονας που κάποτε ήταν πανίσχυρος θεός - αγριογούρουνο αλλά μολύνθηκε από οργή, επιτέθηκε στον τόπο αυτόν. Ο νεαρός Ασιτάκα, πρίγκιπας και μελλοντικός κληρονόμος της αρχηγίας της φυλής, εξολόθρευσε το πλάσμα αυτό, όχι όμως προτού ο πόνος και η οργή του τέρατος ενσταλάξουν μέσα του μια μολυσματική ασθένεια. Σύμφωνα με τη μάγισσα του χωριού, η μόλυνση θα εξαπλωνόταν σταδιακά σε όλο του το σώμα, σκοτώνοντάς τον τελικά με φρικτούς πόνους. Ωστόσο υπέδειξε στον νεαρό, να κάνει ένα μακρύ ταξίδι στις δυτικές χώρες με σκοπό να «δει με μάτια ασυννέφιαστα από το μίσος» και ίσως εκεί να έβρισκε θεραπεία. Ο νεαρός Ασιτάκα από κει τότε θα θεωρούνταν νεκρός για τους συγχωριανούς του. Αν και θρήνησαν για το χαμό του πρίγκιπα τους, απαγορευόταν να τον αποχαιρετήσουν και έπρεπε να μείνουν κλεισμένοι στα σπίτια τους. Μόνο ένα νεαρό κορίτσι, η Κάγια, αψήφισε την εντολή, τον βρήκε και του χάρισε το κρυστάλλινο μαχαίρι της για να μην την ξεχάσει. Ο Ασιτάκα την αποκαλεί «μικρή αδερφή», ο Μιγιαζάκι όμως έχει δηλώσει πως η προσφώνηση είναι χαϊδευτική και πως το κορίτσι ήταν η κοπέλα που κάποια μέρα θα γινόταν σύζυγός του.

Το Ταξίδι στη Δύση 

Καθώς ο Ασιτάκα ταξιδεύει στη Δύση, μαθαίνει για το δάσος όπου κατοικούσαν τα αρχαία πλάσματα – που ήταν υπερμεγέθη ζώα - και αναρωτιέται αν ο Θεός του Δάσους έχει κάποια απάντηση γι’ αυτόν. Παράλληλα συνειδητοποιεί πως η ασθένεια όχι μόνο εξαπλώνεται λίγο λίγο, αλλά επηρεάζει και την θέλησή του όταν αυτός βίωνε έντονα συναισθήματα, πότε δίνοντας του υπεράνθρωπη δύναμη και πότε παίρνοντας τον έλεγχο του σώματός του. Περιδιαβαίνει μια χώρα που δοκιμάζεται από τον πόλεμο με τις αυτοκρατορικές δυνάμεις και έρχεται σε σύγκρουση με μερικούς σαμουράι, τους οποίους και εξολοθρεύει εύκολα χάρις στη νέα υπεράνθρωπη δύναμή του. Αν και ταξίδευε με τη μέγιστη δυνατή διακριτικότητα, αρνούμενος να δώσει πληροφορίες για τον εαυτό του, γνωρίζει έναν μυστηριώδη μοναχό, το Τζίγκο. Ο τελευταίος, αφού εξετάζει ένα κομμάτι μέταλλο το οποίο είχε βρεθεί μέσα στο δαίμονα που σκότωσε ο Ασιτάκα, του υποδεικνύει να κινηθεί προς μία πόλη όπου κύρια απασχόληση των κατοίκων ήταν η εξόρυξη και το εμπόριο σιδήρου. Ο αυτοκράτορας εποφθαλμιούσε την πόλη και προσπάθησε να την πάρει με προδοσία. Από την άλλη οι κάτοικοι της πόλης, μόλυναν και κατέστρεφαν λίγο λίγο το δάσος, επεκτείνοντας την κυριαρχία τους με μόνο εμπόδιο τα κτήνη που κατοικούσαν εκεί. Την πόλη διοικούσε μια πρώην πόρνη, η λαίδη Εμπόσι, που λάτρευαν οι υποτελείς της για το δυναμισμό και τις ικανότητες της.

Κάπου στο βουνό, στο δρόμο προς την πόλη, μερικοί λύκοι επιτέθηκαν σε μια πομπή ανθρώπων. Πάνω στη θεά – λύκαινα, τη Μόρο, κάθεται ένα κορίτσι, η Πριγκίπισσα Μονονόκε ή Πριγκίπισσα των Πνευμάτων. Η λαίδη Εμπόσι, πυροβολεί τη Μόρο, η οποία πέφτει στο γκρεμό παίρνοντας μαζί κάμποσους άνδρες. Κοντά σε ένα ποτάμι, ο Ασιτάκα διασώζει δύο από αυτούς κι αποφασίζει να τους μεταφέρει στην πόλη μέσω του Δάσους, όπου και έχει μια φευγαλέα συνάντηση με το Πνεύμα – θεό. Στην όχθη του ποταμού, βλέπει για πρώτη φορά την Πριγκίπισσα, ενώ ρουφούσε αίμα από το τραύμα της Μόρο και γοητεύεται από εκείνη.
Στην Πόλη του Σιδήρου [Επεξεργασία]
Στην πόλη ο Ασιτάκα δέχεται ευχαριστίες από τους κατοίκους για τη διάσωση των δύο αντρών. Συναντά τη λαίδη Εμπόσι που τον πληροφορεί πως η ίδια ήταν αυτή που πριν καιρό έσωσε την πόλη από την παρακμή. Έφερε ανθρώπους να εργαστούν και να προστατεύουν τις εξορύξεις του σιδήρου, απελευθέρωσε με τα χρήματά της πολλές πόρνες και τους χάρισε τίμια ζωή, έδωσε δουλειά σε λεπρούς τη στιγμή που κανένας δεν ήθελε να συναναστραφεί μαζί τους και πολεμά τώρα την πριγκίπισσα που μαζί με τις θεότητες εμποδίζουν τον άνθρωπο να εισχωρήσει βαθύτερα στο δάσος. Υπήρξε παλαιότερα μια μάχη με τη φυλή των αγριογούρουνων, οπότε και οι άντρες της Εμπόσι τραυμάτισαν το Νάγκο με το κομμάτι μέταλλο που ο Ασιτάκα είχε στην κατοχή του, μετατρέποντας τον σε δαίμονα. Η πληροφορία αυτή έκανε τον Ασιτάκα να θυμώσει, καθώς η καταστροφική μανία των ανθρώπων της πόλης θα του κόστιζε τη ζωή.

Την ίδια νύχτα η Πριγκίπισσα Μονονόκε, που στην πραγματικότητα ονομαζόταν Σαν, προσπάθησε να αποδυναμώσει την πόλη σκοτώνοντας τη λαίδη Εμπόσι. Ο Ασιτάκα σταματά τη μονομαχία των δύο γυναικών και αποφασίζει να απομακρύνει την αναίσθητη πια Σαν από την πόλη. Οι κάτοικοι της πόλης τον συμπαθούσαν και δεν ήθελαν να του κάνουν κακό, αρνήθηκαν όμως να ανοίξουν τις βαριές πύλες που οδηγούσαν στο δάσος. Μια γυναίκα, που χήρεψε στην πρωινή επίθεση, πυροβόλησε κατά λάθος τον Ασιτάκα στην πλάτη, αλλά εκείνος προς μεγάλη έκπληξη όλων συνέχισε να περπατάει και, παρόλο που αιμορραγούσε, παραμέρισε την βαριά πύλη σαν να ήταν από χαρτί.

Στο Δάσος 

Βαθύτερα στο δάσος η Σαν συνέρχεται κι ο Ασιτάκα καταρρέει. Τα δύο αδέρφια – λύκοι της Σαν ορμούν να τον ξεσκίσουν, η κοπέλα όμως, τους σταματά. Αισθάνεται πως ο νεαρός είναι ετοιμοθάνατος και νιώθει μπερδεμένη από το γεγονός ό,τι ένας άνθρωπος μπήκε στον κίνδυνο να τη σώσει. Θυμωμένη του ζητά εξηγήσεις, μα εκείνος χαμογελώντας της είπε απλά πως δεν ήθελε να τη δει να πεθαίνει. Εκείνη προσβλήθηκε, γιατί θεωρεί τον εαυτό της λύκο κι όχι άνθρωπο. Τη στιγμή που πάει να του δώσει το τελειωτικό χτύπημα, ο Ασιτάκα την ξαφνιάζει ψιθυρίζοντάς της πως είναι όμορφη, πριν χάσει τις αισθήσεις του.

Η φυλή των Πιθήκων, εμφανίζεται κι απαιτεί να φάει το σώμα του αγοριού για να πάρει τη δύναμή του, ωστόσο η Σαν αρνείται. Αντίθετα, αφήνει το αγόρι μόνο στην ιερή λίμνη στη μέση του δάσους. Εκεί το Shinigami, ο θεός της ζωής και του θανάτου που εξουσίαζε το δάσος, αποφασίζει να θεραπεύσει το τραύμα του αγοριού, αλλά όχι και την κατάρα. Μετά από μέρες ο Ασιτάκα ξυπνά τη νύχτα στο πλευρό της Σαν μέσα στη σπηλιά όπου φώλιαζε η Μόρο. Ο Ασιτάκα της ζητά να ελευθερώσει το κορίτσι, για να επιστρέψει σε αυτούς που ανήκει. Η Μόρο όμως αποκαλύπτει πως το κορίτσι εγκατέλειψαν μπροστά της οι γονείς της όταν ήταν ακόμη μωρό, σαν δόλωμα για να ξεφύγουν οι ίδιοι το θάνατο. Όσο για τη Σαν, δεν άνηκε πουθενά αλλά ένιωθε λύκος, άρα μαζί με το δάσος θα χανόταν κι αυτή. Η Μόρο αργοπέθαινε από το τραύμα της Λαίδης Εμπόσι, αλλά σε αντίθεση με το Νάγκο, δεν άφησε να την καταλάβει η οργή. Χαμογελά στο θάνατο γνωρίζοντας πως έζησε αρκετά, αρκεί να προλάβει να προστατέψει το δάσος. Τέλος προειδοποιεί τον Ασιτάκα να φύγει αμέσως μόλις αναρρώσει γιατί θα τον σκότωνε.

Ο Πόλεμος 

Σύντομα ξεσπά πόλεμος ανάμεσα σε τρεις αντικρουόμενες δυνάμεις. Ένας πολέμαρχος σαμουράι, οδηγεί τα στρατεύματα του κατά της πόλης, ζητώντας πολύτιμο σίδερο. Από την πλευρά του ο Okkotonushi, ένας θρυλικός αρχηγός των αγριογούρουνων – θεοτήτων, ετοιμάζει τη φυλή του για την ολοκληρωτική μάχη με τον άνθρωπο. Η Εμπόσι γνωρίζει πως ο πιο επικίνδυνος εχθρός της δεν είναι τα κτήνη αλλά η ανθρώπινη πονηριά και απληστία. Μαζί με το μοναχό Τζίγκο, που ήταν παλιός της γνωστός, και μερικούς κυνηγούς του αυτοκράτορα, εισέρχεται στο δάσος ώστε να σκοτώσει το Shinigami, καθώς ο αυτοκράτορας προσέφερε ένα βουνό χρυσάφι για το κεφάλι του. Η Εμπόσι μυρίζοντας προδοσία, άφησε τις πιστές της γυναίκες να φυλάγουν οπλισμένες την πόλη. Ο Ασιτάκα που νοιάζεται τόσο για τη Σαν, όσο και για την ευημερία των ανθρώπων της πόλης, προσπαθεί να κατευνάσει το τυφλό μίσος που έτρεφε η Εμπόσι για τη Σαν και το αντίστροφο, αλλά δεν είχε επιτυχία.

Η φυλή των αγριογούρουνων, που πολεμούσε πάντα χωρίς σχέδιο, κατά μέτωπο και βασιζόμενη στην κτηνώδη δύναμη, εξολοθρεύεται. Μονάχα ο αρχηγός τους ο Okkotonushi έμεινε ζωντανός. Οι κυνηγοί του αυτοκράτορα φορούν τα τομάρια των πολεμιστών του για να τον μπερδέψουν, καθώς ήταν τυφλός λόγο ηλικίας. Εκείνος, νομίζοντας πως επέστρεψαν από τους νεκρούς τους κατευθύνει στο Shishigami. Καθώς όμως προσπάθησαν να τον εξολοθρεύσουν, εκείνος αφήνει την οργή να τον μετατρέψει σε δαίμονα. Η Σαν που είχε βγει ζωντανή από τη μάχη, προσπάθησε να τον βοηθήσει μα έπεσε αναίσθητη πάνω του και κινδύνεψε να μολυνθεί η ίδια.

Ο Ασιτάκα διασώζει ένα από τα αδέρφια της Σαν από το πεδίο της μάχης και με τη βοήθειά του προσπαθεί να βοηθήσει τόσο τη Σαν, όσο και να βρει τη Λαίδη να την ειδοποιήσει για την επίθεση των σαμουράι. Ωστόσο αποτυγχάνει να αποσπάσει τη Σαν από τον Okkotonushi. Τελικά ήταν η Μόρο αυτή που το απαίτησε και χρησιμοποίησε τις τελευταίες τις δυνάμεις να σώσει την κόρη της, αντί να επιτεθεί στη Λαίδη. Ο Ασιτάκα αρπάζει το κορίτσι και πέφτει στο νερό της ιερής λίμνης, για να προλάβει τη μόλυνση προτού επηρεάσει το σώμα της.

Η Επίθεση του Shishigami 

H θεότητα της ζωής και του θανάτου, το Shishigami, καταφτάνει. Την παρουσία του Πνεύματος αντιλαμβάνεται και ο Okkotonushi, παρά την απώλεια όρασης και την παραφροσύνη του. Το Πνεύμα ακουμπά τη μύτη του και του παίρνει τη ζωή, χαρίζοντας του ειρήνη. Η Μόρο πέφτει επίσης εξαντλημένη. Το Shishigami, τη νύχτα μεταμορφωνόταν σε μια τεράστια ανθρωπόμορφη σκιά και περιδιάβαινε σε όλο το δάσος. Κατά τη μεταμόρφωση αυτή, η Λαίδη Εμπόσι με ένα πυροβόλο όπλο το αποκεφαλίζει προτού ο Ασιτάκα καταφέρνει να κάνει κάτι. Από το σώμα του πνεύματος ανάβλυσε μια μαύρη σκιά που απονέκρωνε ό,τι κι αν άγγιζε, προσπαθώντας να βρει το χαμένο κεφάλι. Με την τελευταία της δύναμη, η Μόρο δαγκώνει και αποσπά το χέρι της Λαίδης, αποτρέποντάς την από το να ξαναχρησιμοποιήσει όπλο ποτέ. Ο Τζίγκο και οι άντρες του άρπαξαν το κεφάλι και άρχισαν να τρέχουν για να ξεφύγουν.

Ο Ασιτάκα μεταφέρει τη Λαίδη στην ασφάλεια του νησιού της ιερής λίμνης. Αποτρέπει τη Σαν από το να της πάρει τη ζωή, καθώς η Μόρο εκδικήθηκε ήδη για τη φυλή των λύκων. Η Σαν εξοργισμένη ζητά από τον Ασιτάκα να πάρει τη Λαίδη μακριά και να εξαφανιστεί μιας και πάντα ήταν με την πλευρά των ανθρώπων. Η απλή απάντηση του πρίγκιπα ήταν πως ήταν άνθρωπος όπως άλλωστε και η ίδια. Η Σαν επιμένοντας πως είναι μέλος της φυλής των λύκων, τον καρφώνει στο στήθος με το κρυστάλλινο μαχαίρι. Αποτροπιασμένη με την ίδια της την πράξη κάνει πίσω, αλλά ο Ασιτάκα την παίρνει στην αγκαλιά του ζητώντας συγγνώμη για την αδυναμία του να σταματήσει το κακό. Η Σαν βγάζει όλη της την απελπισία νιώθοντας το τέλος, αλλά εκείνος θεωρεί πως υπήρχε ακόμη ελπίδα εφόσον ήταν ζωντανοί.

Η σκιά από το Shishigami εξαπλώθηκε στο δάσος και κατάστρεψε τα πάντα στο πέρασμά του, καθώς και την πόλη και το στρατόπεδο των σαμουράι. Ο Ασιτάκα και η Σαν τελικά καταφέρνουν να πείσουν το Τζίγκο να επιστρέψει το κεφάλι και το προσφέρουν οι ίδιοι στο Πνεύμα. Η κατάρα εξαπλώνεται αμέσως στα σώματά τους. Καθώς ο ήλιος ανατέλλει το Πνεύμα χάνεται με μια ριπή δυνατού ανέμου. Όταν τελείωσαν όλα, οι επιζώντες και η Λαίδη έγιναν μάρτυρες μιας πρωτοφανούς αναγέννησης της φύσης, θεραπείας των λεπρών καθώς και των δύο νεαρών παιδιών από την κατάρα.

Η Λαίδη αποφασίζει να ξαναφτιάξει την πόλη και να επανορθώσει ζώντας ειρηνικά με το δάσος. Ο Τζίγκο αποκαλεί τον Ασιτάκα και τη Σαν ανόητους, αλλά εντυπωσιασμένος από το κατόρθωμά τους φεύγει χωρίς περαιτέρω φασαρία. Η Σαν ξυπνά στην αγκαλιά του Ασιτάκα και θρηνεί για το Πνεύμα, αλλά εκείνος μοιράζεται μαζί της τη σκέψη πως εκείνο ζει μέσα από το δάσος το ίδιο. Η Σαν αποφασίζει να επιστρέψει στο δάσος γιατί δεν μπορεί να συγχωρέσει την πράξη των ανθρώπων. Με τη σειρά του το αγόρι αποφασίζει να μείνει να βοηθήσει στην πόλη. Πριν χωριστούν όμως ανταλλάσσουν την υπόσχεση πως θα συναντώνται στο δάσος.

Ενδιαφέρουσες Πληροφορίες 

Στην ιαπωνική γλώσσα, ‘’’Mononoke’’’ σημαίνει πνεύμα, φάντασμα, στοιχειό. ‘’’Hime’’’ είναι μια τιμητική λέξη που σημαίνει πριγκίπισσα και τοποθετείται μετά από ονόματα κι όχι πριν όπως συμβαίνει στη δύση . Οπότε Mononoke-hime, σημαίνει πριγκίπισσα των πνευμάτων. Κατά την κυκλοφορία της ταινίας σε όλο τον κόσμο αποφασίστηκε το όνομα της ταινίας να παραμείνει ως έχει και να μην μεταφραστεί.
Η αγγλική βερσιόν του έργου δεν είναι επακριβώς η μετάφραση από τα ιαπωνικά. Μυθολογικά στοιχεία, μη κατανοητά στο κοινό των δυτικών χωρών αντικαταστάθηκαν από γενικότερες λέξεις για να είναι πιο προσιτά. Ωστόσο έχει ειπωθεί από διάφορους κριτικούς πως αυτό αποδυνάμωσε το αποτέλεσμα.
Τα τοπία που εμφανίζονται στην ταινία έχουν εμπνευστεί από τα αρχαία δάση της Γιακουσίμα και τα βουνά στα βόρεια του νησιού Χονσού στην Ιαπωνία.
Στη σειρά anime και manga Naruto, τα σχέδια στο πρόσωπο του χαρακτήρα Inuzuka Kiba είναι ολόιδια με αυτά που φέρει η Σαν.
Είναι η μοναδική ταινία του Μιγιαζάκι χωρίς σκηνή πτήσης, το σήμα κατατεθέν του δημιουργού.
Για το φιλμ χρησιμοποιήθηκαν 550 διαφορετικά χρώματα.
Κέρδισε το βραβείο «Καλύτερης Ταινίας για το 1998» της Ιαπωνικής Ακαδημίας.
Διανομή [Επεξεργασία]


spirted away



ΥΠΟΘΕΣΗ 

Η μικρή Chihiro και οι γονείς της κατευθύνονται προς το νέο τους σπίτι στα προάστια. Ο πατέρας της αποφασίζει να κόψει δρόμο μέσα από ένα ερημικό δρομάκι και καταλήγουν σε αδιέξοδο. Εκεί ανακαλύπτουν μια παράξενη πολιτεία... και η Chihiro θα πρέπει να βοηθήσει τους γονείς της για να καταφέρουν να επιστρέψουν μαζί στον κανονικό κόσμο.
Σκηνοθεσία: Hayao Miyazaki [Howl's Moving Castle, Princess Mononoke]
trailer

Σε έναν περίεργο αλλά ταυτόχρονα μαγικό κόσμο, ένα μικρό κι αθώο κοριτσάκι "χάνει" τους γονείς του ... θα προσπαθήσει να τους σώσει ... θα έρθει αντιμέτωπο με παράξενα πλάσματα ... και έχοντας ως όπλο την καλοσύνη θα βγει νικήτρια.

Είχα πολλά χρόνια δω ιαπωνικό cartoon (θυμάμαι αμυδρά το Nausicaä of the Valley of the Wind) και το καταευχαριστήθηκα!!! Πρόκειται για ένα μαγευτικό animation από τον σημαντικότερο ίσως αnimator, τον Hayao Miyazaki.

Πόσο αστεία είναι η "χοντρή μύγα" που πετούσε δίπλα στην Chihiro!

ΒΡΑΒΕΥΣΗ

* Κέρδισε το oscar καλύτερου animation το 2003.
Η κατηγορία καλύτερου animation στην απονομή των βραβείων oscar μπήκε το 2002. Η συγκεκριμένη ταινία είναι η δεύτερη που κερδίζει το oscar. Η πρώτη ήταν το "Shrek" (2001).
Ακόμη, είναι το πρώτο ιαπωνικό και το πρώτο μη-αγγλόφωνο (μέχρι και σήμερα) animation που έχει κερδίσει oscar.


ΤRAILER

Το Κινούμενο Κάστρο


Το Κινούμενο Κάστρο



Σκηνοθεσία Χαγιάο Μιγιαζάκι
Παραγωγή Σουζούκι Τοσίο
Σενάριο Χαγιάο Μιγιαζάκι
Πρωταγωνιστές Σόφι: Μπάισο Τσιέκο (Ιαπωνικά)
Χάουλ: Κρίστιαν Μπέιλ (Αγγλικά)
Κάλσιφερ: Μπίλι Κρίσταλ (Αγγλικά)
Πρώτη προβολή 20 Νοεμβρίου 2004,
 20 Οκτωβρίου 2005
Μουσική Χιζαϊσι Τζο
Διάρκεια 119 λεπτά
Γλώσσα Ιαπωνική

«Το να έχεις καρδιά είναι ένα βαρύ φορτίο».
– Σόφι

Το «Κινούμενο Κάστρο» (Hauru no Ugoku Shiro) είναι μια ταινία anime (κινουμένων σχεδίων) του Ιάπωνα δημιουργού Χαγιάο Μιγιαζάκι. Βασίστηκε όσον αφορά τα κύρια στοιχεία της πλοκής στο βιβλίο της Diana Wynne Jones με τον τίτλο «Howl's Moving Castle». Αρχικά η σκηνοθεσία είχε ανατεθεί στον Χοσόντα Μαμόρου, ο οποίος όμως εγκατέλειψε το project, αφήνοντας τη σκηνοθεσία στον μεγάλο Ιάπωνα δημιουργό. Η συγγραφέας του βιβλίου, αν και συναντήθηκε με αντιπροσώπους της εταιρίας παραγωγής, δεν συμμετείχε στη δημιουργία της ταινίας. Ωστόσο, ο Μιγιαζάκι ταξίδεψε στην Αγγλία και της προσέφερε μια ιδιωτική προβολή της ολοκληρωμένης ταινίας, προτού αυτή βγει στις αίθουσες. Εκείνη, αν και παραδέχτηκε πως η ταινία έχει σημαντικές διαφορές από το βιβλίο, δήλωσε πως έβρισκε την ταινία φανταστική.
Το «Κινούμενο Κάστρο» έκανε την πρεμιέρα του στο Φεστιβάλ της Βενετίας στις 5 Σεπτεμβρίου 2004. Στις ιαπωνικές αίθουσες βγήκε στις 20 Νοεμβρίου του ίδιου έτους.

Η Σόφι, μια νεαρή κοπέλα με χαμηλή αυτοεκτίμηση, εργάζεται στο καπελάδικο της μητέρας της. Αισθάνεται πολύ συνηθισμένη, άσχημη, και προορισμένη να ζήσει μια ζωή μέσα στην μετριότητα. Μια μέρα συναντά απροσδόκητα έναν μυστηριώδη μάγο, ο οποίος την εντυπωσιάζει με την ομορφιά και τις μαγικές του δυνάμεις. Την ίδια όμως νύχτα, δέχεται την επίσκεψη μιας ζηλόφθονης μάγισσας, που τη μεταμορφώνει για εκδίκηση σε ηλικιωμένη γυναίκα. Η Σόφι, αποφασίζοντας πως δεν μπορεί να μείνει πλέον ανάμεσα στα οικεία της πρόσωπα, το σκάει από το σπίτι. Κατευθύνεται προς μια ερημική περιοχή όπου κατά τις φήμες διέμεναν οι μάγοι, με σκοπό να βρει λύση στο πρόβλημά της. Εκεί αυτοπροσλαμβάνεται σαν υπηρέτρια στο κινούμενο μαγικό κάστρο ενός μάγου, του Χάουλ, τον οποίο συνόδευαν πολύ άσχημες φήμες. Η Σόφι έρχεται σε μυστική συμφωνία με το πνεύμα–προστάτη του κάστρου, τον Κάλσιφερ, να βοηθήσει τον ίδιο να απελευθερωθεί από τη δούλεψή του στο μάγο, με αντάλλαγμα τη δική της απελευθέρωση από τα μάγια. Ωστόσο δεν μπορούσε να την οδηγήσει ως προς το πώς θα μπορούσε να τα καταφέρει, γιατί δενόταν από κάποιο μαγικό συμβόλαιο.
Η Σόφι δεν αργεί να ανακαλύψει πως ο Χάουλ, δεν είναι άλλος από το νεαρό που είχε γνωρίσει τη μοιραία της μέρα. Μαθαίνει σιγά σιγά τον ανώριμο κι αυτάρεσκο χαρακτήρα του, δεν μπορεί όμως να πάψει να γοητεύεται από την προσωπικότητά του. Δεν του αποκαλύπτει ποτέ την πραγματική της ταυτότητα, ωστόσο σαν κάτοικος του κάστρου και με την οπτική γωνία μιας ηλικιωμένης γυναίκας επαναξιολογεί τις αρχές και τις ικανότητές της. Με τον τρόπο της, η ίδια τον βοηθά στα προβλήματά του και δίνει νέα πνοή στην ατμόσφαιρα του κάστρου.
Παράλληλα, ξεσπά αιματηρός πόλεμος ανάμεσα στις δύο κοντινές χώρες, από τη θύελλα του οποίου οι ήρωες του έργου δεν θα ξεφύγουν. Αντίθετα, θα μπουν σε έναν τρελό αγώνα δρόμου, από τον οποίο είναι αμφίβολο ποιος θα βγει πρώτος : η επιβίωση, το κακό, ή ο έρωτας;

Ενδιαφέρουσες Πληροφορίες 

Στην Ιαπωνική βερσιόν του έργου, ο μάγος ονομάζεται Hauru, εξού και το όνομα της ταινίας (Hauru no ugoku shiro). Ο Κάλσιφερ με τη σειρά του ονομάζεται Karushifâ.
Η ταινία συγκέντρωσε πολλά βραβεία και ανάμεσά τους μια υποψηφιότητα για Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων.
Στην ταινία εμφανίζονται πολλά από τα χαρακτηριστικά που επαναλαμβάνονται στις ταινίες του Μιγιαζάκι: αερόπλοια, χαριτωμένα μη ανθρώπινα πλάσματα, ήρωες χωρίς σαφή προσανατολισμό προς το καλό ή το κακό.
Πολλά από τα κτίρια που εμφανίζονται στην ταινία θυμίζουν πραγματικά κτίρια της πόλης Κολμάρ, στην Αλσατία.
Η παραγωγή της ταινίας ξεκίνησε την εποχή που οι ΗΠΑ ενεπλάκησαν σε πόλεμο με το Ιράκ. Σύμφωνα με συνέντευξη του δημιουργού στο περιοδικό NewsWeek, η απογοήτευση του για τον πόλεμο ενσταλάχθηκε βαθιά στην ταινία.
Η ταινία ανήκει στην τριάδα των δημοφιλέστερων ταινιών anime στην Ιαπωνία, πλάι στην «Πριγκίπισσα Μονονόκε» και το «Ταξίδι Στη Χώρα Των Θαυμάτων» του ίδιου δημιουργού.
Ο ήρωας Pazu, από την ταινία «Κάστρο Στον Ουρανό» του Μιγιαζάκι, εμφανίζεται να περνά τρέχοντας την πόρτα του μάγου Jenkins.

βραβεύσεις

Βραβείο Osella για Τεχνικό Επίτευγμα, 61ο Φεστιβάλ Ταινιών Βενετίας
Υποψήφιο για το Χρυσό Λέοντα του 61ου Φεστιβάλ Ταινιών Βενετίας
Καλύτερη Ιαπωνική Ταινία, 2004 Βραβεία Ταινιών Mainichi
Animation της Χρονιάς, 2005 Βραβεία Tokyo Anime
Καλύτερου Σκηνοθέτη (Χαγιάο Μιγιαζάκι), 2005 Βραβεία Tokyo Anime
Καλύτερου/ης Ηθοποιού σε Μεταγλώττιση (Μπάισο Τσιέκο), 2005 Βραβεία Tokyo Anime
Καλύτερης Μουσικής (Χιζαϊσι Τζο), 2005 Βραβεία Tokyo Anime
Βραβείο Κοινού, 2005 Φεστιβάλ Ταινιών Maui
1st Runner Up, Βραβείο Golden Space Needle, 2005 Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Σιάτλ
Animation της Χρονιάς, 2005 Βραβεία Ταινιών Χόλιγουντ
Υποψήφιο για Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων (78η διοργάνωση)